9 conseils pour photographier des vêtements sur mannequin invisible
Enrichissez votre photographie de produits de mode pour l’e-commerce grâce à ces 9 conseils pour photographier des vêtements sur mannequin invisible.
Comment photographier des vêtements sur mannequin invisible
Photographier des vêtements sur un mannequin invisible permet de donner l’impression qu’un modèle invisible porte le produit sur les photos. Cette technique, l’effet mannequin invisible (ou « effet mannequin fantôme »), repose sur des mannequins modulaires spéciaux dotés de pièces amovibles. Les photographes habillent le mannequin, puis retirent certaines pièces pour le faire disparaître lors de la prise de vue. Un post-traitement spécifique est également nécessaire, même si les délais de production peuvent être considérablement réduits avec le bon mannequin et les bonnes techniques de prise de vue.
Pour créer l’effet mannequin invisible avec PhotoRobot, il faut habiller le mannequin, puis mettre en œuvre le Cube de PhotoRobot et le logiciel d’automatisation. Il suffit d’un petit espace de travail en studio, d’un appareil photo compatible PhotoRobot, de notre mannequin invisible et des vêtements à photographier.
Découvrez le processus dans ce guide de photographie de produits de mode pour l’e-commerce. Nous partageons 9 conseils pour photographier des vêtements sur mannequin invisible, notamment sur l’éclairage, les appareils photo et les astuces de retouche à utiliser.
1 - Choisir le mannequin de la bonne taille pour vos vêtements
Il existe des mannequins invisibles pour presque toutes les morphologies, tailles et formes. Vous trouverez des mannequins invisibles pour hommes, femmes et enfants, en version corps entier ou uniquement torse et jambes.
Lorsque vous choisissez un mannequin invisible, basez toujours votre décision sur les vêtements que vous devez photographier. Le mannequin doit avoir la taille et la forme adéquates pour présenter fidèlement la coupe et le style du vêtement.
Si le mannequin est trop grand, vous risquez d’étirer le tissu du vêtement ou, pire, que celui-ci n’entre pas du tout. Le vêtement doit tomber naturellement sur les contours du mannequin, sans plis disgracieux ni fronces.
- Pour en savoir plus, consultez notre guide sur le choix du meilleur mannequin invisible.
2 - Habiller pour l’ajustement, la symétrie et l’équilibre
Veillez ensuite à habiller le mannequin de façon que le vêtement tombe naturellement, mais aussi qu’il soit symétrique et équilibré.
Commencez par les épaules s’il s’agit d’un vêtement porté sur le torse, par exemple pour photographier un blazer ou une robe à bretelles. Les épaules doivent être nettes, régulières et aussi proches que possible d’une image miroir l’une de l’autre. Soyez également attentif aux ourlets, aux poches ou aux détails de conception qui pourraient nécessiter un ajustement supplémentaire.
Pour photographier des pantalons ou des jeans, ajustez la ceinture, les jambes et l’entrejambe de façon uniforme sur les jambes du mannequin. Fermez la fermeture à glissière (ou les boutons) et repositionnez le tissu jusqu’à ce qu’il soit droit et symétrique.
3 - Utiliser des pinces et des épingles de stylisme pour maintenir le tissu
Les stylistes ont recours à une autre astuce : utiliser des pinces et des épingles pour mieux ajuster les vêtements sur le mannequin. Le secret est de ne pas trop tirer le vêtement de chaque côté, car cela peut étirer la matière.
Fixez les pinces à la verticale, alignées au centre du côté opposé à celui que vous photographiez. Le vêtement paraît ainsi plus ajusté, tout en évitant les plis artificiels.
Pour photographier l’autre côté du vêtement, suivez simplement le même procédé sur le côté opposé. Veillez à ce que les épingles soient également invisibles en les fixant à l’intérieur du tissu.
4 - Garder d’autres accessoires de stylisme à portée de main
D’autres accessoires de stylisme essentiels permettent de donner plus de forme aux vêtements, de maintenir le tissu en place et de contrôler la lumière et les ombres. Il s’agit notamment du papier crépon, du ruban adhésif double face, des réflecteurs de lumière, etc.
Utilisez du papier crépon pour rembourrer les zones telles que l’intérieur des manches ou les ourlets des jambes de pantalon. Cela arrondit les parties plates, tandis que le ruban adhésif double face permet de maintenir en place les poignets, les cols, etc.
Ensuite, à l’aide d’une surface réfléchissante blanche et lisse, comme un tableau blanc, nous pouvons tester différents éclairages sur le vêtement. Dirigez la lumière vers les zones difficiles d’accès, comme les aisselles ou l’espace entre les manches et les jambes, afin de créer du volume, de mettre en valeur le tissu et de faire ressortir les détails.
5 - Mettre en valeur les détails du vêtement
Les consommateurs qui parcourent votre boutique de mode en ligne veulent s’imaginer en train de porter les produits. Ils attendent aussi des photos qu’elles leur donnent une idée de la qualité du tissu, de la coupe et du style.
Pour aider les acheteurs à mieux visualiser le produit, habillez le mannequin comme le vêtement serait porté. Si certains éléments sont attrayants, comme le design intérieur, les poignets ou les cols rabattables, veillez à les présenter.
Dans l’ensemble, il est important de souligner le style de vos vêtements : décontracté, ajusté ou ample, classique ou contemporain.
6 - Photographier le dos, les côtés et les vues zoom
Il est également important de présenter les vêtements en ligne de face, de dos, de côté et en gros plan. Si vous photographiez un sweat à capuche zippé, par exemple, incluez des vues latérales des manches, ainsi que le dos avec la capuche.
Veillez ensuite à mettre en avant les logos, les marques ou les éléments de design avec des images en gros plan. Les consommateurs apprécient de pouvoir zoomer sur les détails d’un produit. Il est tout aussi important qu’ils puissent examiner de près la qualité de la matière.
Utilisez PhotoRobot_Controls pour définir la rotation du Cube et du mannequin, déterminer les positions à photographier, régler l’éclairage et piloter l’ensemble du processus. Vous bénéficiez ici d’une automatisation complète de l’appareil photo, avec des flashs fonctionnant en parallèle, ainsi que d’outils de retouche très utiles.
7 - Tirer pleinement parti du logiciel PhotoRobot Controls
Passons maintenant à la partie facile : utiliser PhotoRobot_Controls pour automatiser la prise de vue, la retouche et la livraison des fichiers. Le logiciel permet aussi de créer et d’enregistrer des guides de style sous forme de « préréglages », que vous pouvez ensuite utiliser pour photographier des types de vêtements similaires.
Le processus demande très peu de temps, perturbe peu le workflow et devient une routine sur n’importe quel mannequin.
- Prendre des photos sous des angles donnés (à l’aide de positions manuelles ou prédéfinies, ou des deux).
- Détourer l’arrière-plan sur toutes les images.
- Retoucher le support du buste à l’aide d’une retouche Chromakey manuelle ou automatisée.
- Régler l’éclairage en fonction du produit pour obtenir une exposition, des ombres et un contraste homogènes.
- Pilotez le processus pour capturer les images et livrer des images prêtes à l’emploi au client ou les publier directement en ligne.
8 - Habiller plusieurs mannequins pour une même séance
Pensez aussi à tirer pleinement parti du Cube et de son système d’échange rapide de mannequins. Cet élément de conception vise à fluidifier le workflow du studio et à accroître la productivité globale.
Habillez simplement les autres mannequins à l’écart pendant que vous photographiez le premier produit. Une fois ce produit photographié, démontez le premier mannequin, puis passez au suivant, déjà habillé et prêt pour la prise de vue.
9 - Veiller à la cohérence des contenus produits de mode
Enfin, veillez à respecter le guide de style de votre marque sur l’ensemble de votre vitrine produits et partout où vos produits apparaissent en ligne. La cohérence des visuels produits est essentielle pour bâtir une image de vendeur fiable et, en définitive, instaurer la confiance des acheteurs.
Cherchez à adopter une approche structurée et thématique dans la présentation de vos visuels produits. Que ce soit sur une page produit ou via différents revendeurs, la cohérence donnera à votre marque une image globalement plus professionnelle.
Veillez à la cohérence des éléments tels que l’éclairage des produits, le stylisme, le positionnement de l’appareil photo et les techniques de photographie de produits. Il est important qu’ils s’accordent avec le thème général de votre marque, de votre boutique en ligne, de vos pages produits et de vos visuels produits.
PhotoRobot | Des solutions conçues par des photographes, pour des photographes
Chez PhotoRobot, nous nous attachons à offrir à nos clients des workflows plus fluides et une productivité optimale pour toute leur photographie de produits. Conçues par des photographes pour des photographes, nos solutions s’adressent à des clients de nombreux secteurs, du e-commerce au commerce de détail en magasin. Contactez-nous pour en savoir plus, que vous photographiiez des vêtements sur mannequin invisible ou des produits de toutes tailles.
