Cum să fotografiați modele pe un Catwalk: regia și pozele
Îmbunătățiți-vă fotografiile cu modele pe Virtual Catwalk cu ajutorul acestor sfaturi esențiale despre regia și poziționarea modelelor în studio.
9 sfaturi esențiale pentru regia modelelor și pozele de model
A ști cum să fotografiați modele pe un podium este un lucru; a realiza fotografii cu modele pe Virtual Catwalk este cu totul altceva. Virtual Catwalk transformă orice spațiu mic disponibil într-o platformă rotativă cu bandă rulantă mobilă, destinată fotografiei cu modele.
Seamănă mult cu o bandă de alergare care se rotește totodată la 360 de grade. Atât banda, cât și platforma se rotesc în același timp. În plus, viteza este reglabilă, astfel încât modelele să poată urca pe podium sau coborî de pe el cu ușurință și să meargă în siguranță pe acesta.
În timpul ședințelor foto, camerele rămân pe lateral, în jurul platformei, și surprind ceea ce se numește „efect de cameră zburătoare”. Acest efect funcționează în toate cazurile: se potrivește bine pentru imagini statice, pentru fotografia de produs 360 sau pentru filmarea de videoclipuri de produs cu modele reale.
Fie că este vorba despre fotografie pentru e-commerce sau despre un videoclip pentru un show de modă online, Catwalk simplifică ședințele foto. Adevărata provocare constă în lucrul cu modelele: construirea relațiilor, regia pozelor și realizarea celor mai bune fotografii.
Iar acest tutorial foto vă arată cum. Citiți mai departe cele 9 sfaturi despre cum să poziționați și să fotografiați modele pe Catwalk, de la pregătire până la execuție.
1 - Pregătiți-vă din timp pentru ședința foto cu modele
Lucrul cu modele într-o ședință foto necesită multă pregătire în prealabil. Nu lucrăm doar cu subiecți vii, ci trebuie să luăm în calcul numeroase condiții din afara fotografiei propriu-zise. De la setup-ul de iluminare pentru fotografierea modelelor, până la setările camerei și expunere, aceasta este doar partea de început. Trebuie să ne gândim la surprizele neprevăzute și la toate elementele aflate în mișcare din studio: echipamentele de fotografie de produs, echipa de suport, precum și aspectele interpersonale și tehnice.
Cum spun mereu profesioniștii: pregătirea este esențială. Acest lucru este cu atât mai adevărat atunci când planificați cum să fotografiați modele. Este necesar să existe obiective clare, termene precise și o comunicare solidă, pentru a preveni neînțelegerile (și a limita timpul pierdut). Prin urmare, când vă pregătiți pentru o ședință foto, puneți-vă următoarele întrebări.
- Care este produsul și ce tip de fotografii trebuie să realizăm? (Scopul este să creăm imagini statice, packshoturi 360 și/sau videoclipuri de produs? Fotografiem pentru web, pentru print sau pentru ambele?)
- Care unghiuri vor fi cele mai importante pentru marketing și PR? (De regulă, studiourile profesionale dispun de aceste informații dintr-un ghid de stil al brandului. Ghidurile de stil stabilesc adesea nu doar tipurile de imagini necesare, ci și unghiurile, fundalurile, retușul și multe altele.)
- Ce surprize neprevăzute ne-ar putea aștepta? (Vom avea nevoie de recuzită suplimentară pentru decor sau poate de un model de rezervă, în cazul în care unul se îmbolnăvește?)
Răspunsurile la aceste întrebări vă vor ajuta să construiți un plan detaliat al ședinței foto. Elaborați un plan amănunțit care să acopere toate obiectivele, să detalieze procesele pas cu pas și să țină cont de eventualele surprize care pot apărea pe parcurs.
2 - Asigurați-vă o echipă de suport la îndemână
O echipă de suport experimentată și creativă poate oferi un ajutor de neprețuit fotografului care își pune în practică viziunea. Echipele de suport pot organiza asistența pentru modele (coafură, machiaj etc.) și pot ajuta la aspectele tehnice ale pregătirii decorului.
Mai mult, există mereu comunicare de coordonat. Echipa de suport vă poate ușura munca: face legătura între manageri și asistenți sau între stiliștii de decor și cei de produs. Ea este punctul de legătură al studioului și se ocupă de tot, de la amenajarea decorului până la pregătirea produselor și îngrijirea modelelor. Între timp, restul echipei se poate concentra pe responsabilitățile proprii.
Cu cât coordonarea este mai bună, cu atât sesiunea foto va fi mai eficientă. Echipa de suport poate prelua chiar și responsabilitatea de a monitoriza detaliile fizice ale scenei sau de a pregăti produsele pentru fiecare sesiune. În proiectele mai mici, aceste responsabilități pot reveni însă fotografului. Cu cât volumul de lucru este mai mare, cu atât echipa de suport aduce mai multă valoare studioului.
3 - Folosiți exemple foto ale pozelor dorite pentru model
În continuare, aveți întotdeauna la îndemână referințe pentru modul în care trebuie să pozeze modelul. Arătați-i câteva exemple de poziții, pentru a se familiariza atât cu ședința foto, cât și cu ghidul de stil. Cu cât arătați mai mult în loc să explicați, cu atât aveți mai multe șanse să obțineți exact aspectul dorit.
Dacă nu aveți încă referințe, căutați online câteva exemple care să transmită ideea generală. Apoi, luați în considerare colectarea unor exemple de poziții pentru un manual sau un ghid de stil, deoarece acestea vor simplifica ședințele foto viitoare.
4 - Ghidați atenția modelului prin semnale non-verbale
În loc de indicații verbale, creați un sistem de comunicare non-verbală. Semnalele simple din mână sau indicarea obiectelor și a locurilor din studio funcționează bine. Modelul nu va mai trebui să audă și apoi să proceseze indicațiile, ceea ce asigură un flux mai bun al ședinței foto.
Această abordare este utilă atât când folosiți Virtual Catwalk ca platformă rotativă, cât și când capturați unghiuri individuale. Tehnica poate ajuta la direcționarea mai precisă a privirii modelului sau la obținerea unei expresii și este mult mai simplă decât instrucțiunile vocale.
5 - Planificați pozele pentru prezentarea genților sau a bijuteriilor
Ce se întâmplă cu pozele pentru genți și bijuterii? Aici, există câteva aspecte de luat în calcul înainte de a trece la poziționarea modelului.
În primul rând, este esențial să combinați întotdeauna produse precum gențile și bijuteriile cu îmbrăcămintea potrivită. Culorile trebuie să pună în valoare produsul pe model și să evidențieze totodată detaliile fine.
Pentru fotografiile accesoriilor care atârnă de braț, veți dori ca articolul să fie vizibil în întregime. Acest lucru presupune de obicei o fotografie de produs în prim-plan, așa că accentul cade de regulă pe partea inferioară a corpului modelului.
Aveți în vedere poziția brațului și a mâinii și monitorizați-le pe parcursul sesiunii. Veți dori, de asemenea, imagini din unghi de 3/4, precum și din spate și din lateral.
6 - Lucrați cu poziții statice și dinamice ale modelului
Fotografiile cu modele pot crea iluzia de mișcare sau pot părea statice. Ghidurile de stil solicită adesea o combinație a celor două, cunoscute drept poziții statice versus dinamice ale modelului.
Virtual Catwalk oferă o platformă pentru ambele variante. Modelele pot sta nemișcate pe platformă în timp ce aceasta se rotește, se pot opri la unghiuri individuale sau pot merge pe platformă. Evident, fotografierea unui model care merge pe podium conduce la imagini dinamice mai naturale.
Dacă doriți să creați iluzia de mișcare, de obicei o obținem prin poziționarea mâinilor și a picioarelor modelului. Orientați mâinile și picioarele spre exterior, astfel încât să pară că modelul se apropie de aparatul foto.
Pentru poziții mai statice, orientați picioarele mai aproape de lățimea umerilor și lăsați mâinile pe lângă corp. Astfel, fotografiile vor surprinde modelul ca și cum ar sta nemișcat.
7 - Găsiți cea mai potrivită poziție a modelului pentru produs
În final, modul în care poziționați modelul pentru o sesiune foto de produs depinde de produs. Dacă este vorba despre îmbrăcăminte sau articole sportive, de exemplu echipament de hochei, veți dori fotografii lifestyle dinamice.
Comparați cu, de exemplu, lenjeria de noapte sau îmbrăcămintea casual. Pozele din fotografiile de produs trebuie să pună în valoare nu doar produsul, ci și stilul de viață asociat cu acesta.
Cu cât consumatorii se pot conecta mai bine cu modelul, cu atât veți vinde probabil mai multe produse în magazinul online. Prin urmare, urmăriți să surprindeți atât produsul, cât și stilul de viață prin pozele modelului.
8 - Ușurați munca fotografului și a modelului
Lucrul cu modele reale presupune multă interacțiune umană. Deși acest aspect poate reveni din nou echipei de suport creativ, există modalități de a vă pregăti mai bine pentru provocările neprevăzute. Uneori modelele și fotografii sunt prost dispuși sau, mai rău, nu pot lucra din cauza unei boli.
Din fericire, există o serie de tehnici care asigură un flux de lucru fără probleme – atât pentru fotograf, cât și pentru model.
- Urmăriți chiar și cele mai mici detalii. (Observați o nereguli: o etichetă atârnând, o pată sau o cută? Remediați-o imediat ce o remarcați. Cu cât trebuie să repetați mai puține fotografii, cu atât mai bine, iar astfel câștigați și încrederea modelelor dumneavoastră.)
- Construiți o relație și creați atmosfera potrivită. (Echipele ar trebui să stabilească întotdeauna o relație de încredere cu modelul. Gesturi aparent mărunte, precum un salut călduros, o prezentare amabilă sau o ceașcă de ceai, pot face o mare diferență.)
- Asigurați masa fotografului și a modelului! (Nu uitați să aveți în studio gustări sănătoase și băuturi răcoritoare, precum și pauze pentru mese consistente. Oricui îi este foame, iar sărirea peste mese, mai ales în cadrul ședințelor mai lungi, face lucrurile mai dificile pentru toată lumea.)
9 - Acordați atenție deosebită detaliilor fine
În sfârșit, atenția acordată detaliilor fine în timpul sesiunii foto vă va economisi mult timp în postprocesare. Țineți minte că 2 minute în plus în studio pot economisi adesea 10 minute de retușare. Căutați orice probleme minore, precum praf, cute sau încrețituri, care pot necesita modificări majore la editare.
Rețineți că regulile de postprocesare pentru modelele umane sunt aceleași ca pentru fotografia still life și fotografia packshot. În cele din urmă, cu cât fotografiile de modă sunt mai puțin editate, cu atât mai bine.
Fotografiile puternic editate duc, de cele mai multe ori, la mai multe returnări de produse, așa că urmăriți un conținut vizual care reprezintă fidel produsul.
De asemenea, feriți-vă să accentuați excesiv saturația sau intensitatea culorilor (vibrance). Creșterea acestora peste nivelurile normale este o greșeală frecventă în fotografia de produs din domeniul modei. Verificați întotdeauna fotografiile finale și luați în considerare o a doua opinie privind impresia pe care o transmit culorile.
Sunteți gata să vă modernizați studioul foto?
Abonați-vă mai jos la newsletterul nostru Professional Product Photography sau urmăriți-ne pe Facebook, LinkedIn și YouTube. Creăm în mod regulat conținut atât pentru clienți, cât și pentru fotografi, de la mici magazine online până la depozite de fotografie la scară industrială. De la modul în care fotografiați modele cu PhotoRobot până la subiecte din toate industriile, suntem aici pentru dumneavoastră.
