Cara Memotret Model di Catwalk: Pengarahan dan Pose

Cara Memotret Model di Catwalk: Pengarahan dan Pose

Tingkatkan fotografi model Anda di Virtual Catwalk dengan tips penting tentang cara mengarahkan dan memposisikan model di studio.

Hemat waktu dan ringkas isi halaman ini
Pilih alat Anda untuk membuat ringkasan halaman ini:

9 Tips Penting untuk Mengarahkan Model dan Pose Model

Mengetahui cara memotret model di runway adalah satu hal; mengambil foto model di Virtual Catwalk adalah hal lain. Virtual Catwalk mengubah ruang kecil apa pun menjadi platform berputar dengan treadmill bergerak untuk fotografi model.

Sistemnya mirip treadmill yang juga berputar 360 derajat. Sabuk dan platform berputar pada saat yang sama. Sementara itu, kecepatannya dapat diatur sehingga model dapat dengan mudah naik atau turun dari runway, serta berjalan dengan aman selama berada di atasnya.
‍

Lihat Panduan Video PhotoRobot Catwalk untuk fotografi fesyen dengan model.

‍

‍

Selama sesi pemotretan, kamera tetap berada di sisi platform, menangkap apa yang dikenal sebagai “efek kamera terbang”. Efek ini cocok untuk berbagai keperluan: sangat baik diterapkan pada foto diam, fotografi produk 360, maupun pembuatan video produk dengan model sungguhan.

Baik untuk fotografi e-commerce maupun video untuk peragaan busana online, Catwalk membuat sesi pemotretan menjadi mudah. Tantangan sebenarnya terletak pada bekerja dengan para model: membangun hubungan, mengarahkan pose, dan mengambil foto terbaik.

Dan tutorial fotografi ini akan membagikan caranya. Simak 9 tips tentang cara mengarahkan pose & memotret model di Catwalk, mulai dari persiapan hingga pelaksanaan.

‍

‍

1 - Persiapkan dengan matang sebelum sesi pemotretan model

Bekerja dengan model dalam sesi pemotretan menuntut banyak persiapan sebelumnya. Kita tidak hanya bekerja dengan subjek hidup, tetapi juga harus mempertimbangkan banyak kondisi di luar aspek fotografi. Mulai dari pengaturan pencahayaan untuk memotret model hingga pengaturan kamera dan eksposur, ini baru permulaan. Kita juga harus mengantisipasi kejutan tak terduga serta semua elemen yang bergerak di studio: peralatan fotografi produk, dukungan tim, serta aspek interpersonal dan teknis.

‍

Setup studio dengan catwalk, model, pencahayaan, dan komputer.

‍

Seperti yang selalu dikatakan para profesional: persiapan adalah kunci. Hal ini terlebih berlaku saat merencanakan cara memotret model. Anda perlu memiliki tujuan yang jelas, jadwal, dan komunikasi yang kuat untuk mencegah kesalahpahaman (dan membatasi waktu yang terbuang). Oleh karena itu, saat bersiap untuk sesi pemotretan, tanyakan pertanyaan berikut kepada diri Anda.

  • Apa produknya, dan jenis foto apa yang perlu kita ambil? (Apakah tujuannya membuat foto diam, packshot 360, dan/atau video produk? Apakah kita memotret untuk web, cetak, atau keduanya?)
  • Sudut pengambilan gambar mana yang paling penting untuk keperluan pemasaran dan PR? (Biasanya, studio profesional memperoleh informasi ini dari panduan gaya merek. Panduan gaya sering kali menentukan tidak hanya jenis foto yang dibutuhkan, tetapi juga sudut pengambilan gambar, latar belakang, retusi, dan lainnya.)
  • Kejutan tak terduga apa yang mungkin menanti kita? (Apakah kita memerlukan properti tambahan untuk adegan, atau mungkin model cadangan jika ada yang jatuh sakit?)

Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan membantu Anda menyusun peta jalan yang terperinci untuk sesi foto. Susunlah rencana mendetail yang mencakup semua tujuan, menguraikan proses langkah demi langkah, dan memperhitungkan kemungkinan kejutan selama proses berlangsung.

‍

‍

2 - Siapkan tim pendukung sesi

Tim pendukung yang berpengalaman dan kreatif dapat memberikan bantuan yang sangat berharga bagi fotografer dalam mewujudkan visinya. Tim pendukung dapat mengatur bantuan untuk model (penata rambut, rias wajah, dll.) serta membantu aspek teknis dalam persiapan set.

‍

Gambar model keluar dari layar komputer sambil berjalan di runway.

‍

Selain itu, selalu ada komunikasi yang perlu dikoordinasikan. Tim pendukung sesi dapat meringankan beban tersebut: bekerja di antara manajer dan asisten, atau penata set dan penata produk. Mereka menjadi penghubung studio, menangani segalanya, mulai dari menyiapkan set, mempersiapkan produk, hingga mendampingi model. Sementara itu, anggota tim lainnya dapat berfokus pada tanggung jawab masing-masing.

Semakin baik koordinasinya, semakin efisien sesi pemotretan berlangsung. Tim pendukung bahkan dapat bertanggung jawab memantau detail fisik pada set, atau menyiapkan produk untuk setiap sesi. Meski demikian, pada proyek yang lebih kecil, tanggung jawab ini mungkin dipegang oleh fotografer. Semakin tinggi beban kerja, semakin besar nilai yang ditambahkan tim pendukung bagi studio.

‍

‍

3 - Gunakan contoh foto pose model yang Anda inginkan

Selanjutnya, selalu siapkan referensi tentang cara mengarahkan pose model Anda. Tunjukkan beberapa contoh pose agar model memahami sesi pemotretan sekaligus panduan gaya. Semakin banyak Anda menunjukkan daripada menjelaskan, semakin besar peluang Anda mendapatkan tampilan spesifik yang diinginkan.

‍

Foto profesional model dengan latar belakang futuristik.

‍

Jika Anda belum memiliki referensi, cukup cari beberapa contoh di internet untuk menyampaikan gambaran umumnya. Setelah itu, pertimbangkan untuk mengumpulkan contoh pose dalam sebuah manual atau panduan gaya, karena hal ini akan membantu menyederhanakan sesi pemotretan di masa mendatang.

‍

‍

4 - Arahkan perhatian model dengan isyarat non-verbal

Alih-alih arahan lisan, buatlah sistem komunikasi non-verbal. Isyarat tangan sederhana atau menunjuk objek dan lokasi di studio sangat efektif. Model tidak perlu mendengar lalu memikirkan arahan terlebih dahulu, sehingga sesi pemotretan berjalan lebih lancar.

‍

Model perempuan bergaun biru yang elegan berpose di depan kamera.

‍

Pendekatan ini berguna saat menggunakan Virtual Catwalk, baik sebagai platform berputar maupun saat memotret sudut-sudut tertentu. Teknik ini dapat membantu mengarahkan pandangan model atau memunculkan ekspresi dengan lebih baik, dan jauh lebih mudah daripada instruksi lisan.

‍

‍

5 - Rencanakan pose untuk model tas tangan atau perhiasan

Bagaimana dengan pose untuk tas tangan dan perhiasan? Ada beberapa hal yang perlu dipertimbangkan sebelum Anda mulai mengatur posisi model.

Pertama, selalu penting untuk memadukan produk seperti tas tangan dan perhiasan dengan pakaian yang tepat. Warna harus menghidupkan produk pada model sekaligus menampilkan setiap detail halusnya.

Untuk foto aksesori yang digantungkan pada lengan, Anda perlu menampilkan produk secara utuh. Hal ini biasanya memerlukan foto produk jarak dekat, sehingga fokusnya umumnya pada bagian tubuh bawah model.

‍

Model berkacamata hitam rancangan desainer berpose dengan tas tangan wanita.

‍

Perhatikan posisi lengan dan tangan, dan pantau keduanya selama sesi berlangsung. Anda juga memerlukan foto dari sudut 3/4, serta dari belakang dan samping.

‍

‍

6 - Gunakan pose model statis dan dinamis

Foto model dapat menciptakan ilusi gerakan atau tampak diam. Panduan gaya sering kali meminta kombinasi keduanya, yang dikenal sebagai pose model statis dan dinamis.

Virtual Catwalk menyediakan platform untuk keduanya. Model dapat berdiri diam di atas platform saat berputar, berhenti pada sudut-sudut tertentu, atau berjalan di atas platform. Tentu saja, memotret model yang berjalan di atas runway menghasilkan foto yang lebih dinamis secara alami.

6 - Gunakan pose model statis dan dinamis

‍

Jika ingin menciptakan ilusi gerakan, biasanya hal ini dilakukan dengan mengatur pose tangan dan kaki model. Posisikan tangan dan kaki ke arah luar agar model tampak mendekati kamera.

Untuk pose yang lebih statis, arahkan kaki sejajar selebar bahu dan letakkan tangan di samping tubuh model. Dengan cara ini, foto model akan tampak berdiri diam.

‍

‍

7 - Temukan pose model terbaik untuk produk

Pada akhirnya, cara mengarahkan pose model untuk pemotretan produk bergantung pada produknya. Jika produknya berupa pakaian olahraga atau perlengkapan olahraga, seperti pakaian dan peralatan hoki, Anda memerlukan foto gaya hidup yang dinamis.

Bandingkan dengan, misalnya, pakaian tidur atau pakaian kasual. Pose dalam foto produk Anda perlu menampilkan tidak hanya produknya, tetapi juga gaya hidup yang terkait dengannya.

‍

Model berpakaian olahraga berpose di Catwalk.

‍

Semakin konsumen dapat terhubung dengan model, semakin banyak produk yang berpotensi Anda jual di toko online tersebut. Oleh karena itu, upayakan untuk menampilkan produk sekaligus gaya hidupnya melalui pose model Anda.

‍

‍

8 - Permudah pekerjaan fotografer dan model

Bekerja dengan model sungguhan memerlukan banyak interaksi antarmanusia. Meskipun hal ini lagi-lagi mungkin menjadi tugas tim pendukung kreatif, ada cara untuk mempersiapkan diri dengan lebih baik menghadapi tantangan tak terduga. Terkadang model dan fotografer sedang dalam suasana hati yang buruk, atau yang lebih parah, tidak dapat bekerja karena sakit.

‍

Model di studio memberikan isyarat jempol ke bawah.

‍

Untungnya, ada sejumlah teknik untuk menjaga seluruh sesi berjalan lancar – bagi fotografer maupun model.

  • Perhatikan detail sekecil apa pun. (Jika Anda melihat ketidaksempurnaan, seperti label yang menjuntai, noda, atau kerutan, segera tangani. Semakin sedikit foto yang harus diulang, semakin baik, dan Anda juga membangun kepercayaan model.)
  • Bangun hubungan baik dan ciptakan suasana yang nyaman. (Tim sebaiknya selalu menjalin keakraban dengan model. Hal-hal yang tampak sepele, seperti sambutan hangat, perkenalan yang ramah, atau secangkir teh, dapat sangat membantu.)
  • Pastikan fotografer dan model tidak kelaparan! (Selalu sediakan camilan sehat dan minuman penyegar di studio, serta waktu istirahat untuk makan dengan layak. Semua orang bisa merasa lapar, dan melewatkan waktu makan, terutama pada sesi yang lebih panjang, akan mempersulit semua pihak.)

‍

‍

9 - Perhatikan detail sekecil apa pun

Terakhir, memperhatikan detail saat pemotretan akan menghemat banyak waktu pada pascaproduksi. Ingatlah bahwa tambahan 2 menit di studio sering kali dapat menghemat 10 menit saat retouching. Cermati masalah kecil seperti debu, kerutan, atau lipatan yang dapat menuntut perubahan besar saat penyuntingan.

‍

Gambar berlapis dari antarmuka perangkat lunak hingga hasil gambar akhir.

‍

Perlu diingat, aturan pascapemrosesan untuk model manusia sama dengan aturan untuk fotografi still life dan fotografi packshot. Pada akhirnya, semakin sedikit pengeditan pada foto fashion Anda, semakin baik.

Foto yang diedit secara berlebihan kerap kali meningkatkan retur produk, jadi upayakan konten visual yang merepresentasikan produk secara akurat.

Waspadai juga penekanan saturasi atau vibrance warna yang berlebihan. Meningkatkan keduanya melebihi batas wajar merupakan kesalahan umum dalam fotografi produk fashion. Selalu tinjau foto akhir dan pertimbangkan pendapat kedua mengenai kesan yang ditimbulkan oleh warna tersebut.

‍

‍

Siap Meningkatkan Studio Foto Anda?

Daftarkan diri Anda pada Newsletter Fotografi Produk Profesional kami di bawah ini, atau ikuti kami di Facebook, LinkedIn, dan YouTube. Kami secara rutin membuat konten bagi klien dan fotografer, mulai dari toko online skala kecil hingga gudang fotografi skala industri. Mulai dari cara memotret model dengan PhotoRobot hingga topik lintas industri, kami siap membantu Anda.