Como fotografar modelos no Catwalk: direção e poses
Aprimore a fotografia de modelos na Virtual Catwalk com estas dicas essenciais de direção e poses de modelos em estúdio.
9 dicas essenciais para dirigir modelos e definir poses
Saber fotografar modelos em uma passarela é uma coisa; fazer fotos de modelos na Virtual Catwalk é outra. A Virtual Catwalk transforma qualquer espaço pequeno disponível em uma plataforma giratória com esteira em movimento para a fotografia de modelos.
Funciona como uma esteira que também gira 360 graus. A esteira e a plataforma giram ao mesmo tempo. Além disso, a velocidade é ajustável, para que os modelos entrem e saiam da passarela com facilidade e caminhem sobre ela com segurança.
Durante as sessões de fotos, as câmeras permanecem ao lado, em torno da plataforma, e criam o chamado “efeito de câmera voadora”. Esse efeito funciona em diversas aplicações: fica ótimo em imagens estáticas, em fotografia de produtos em 360 ou na gravação de vídeos de produtos com modelos reais.
Seja na fotografia para e-commerce ou em vídeo para um desfile de moda online, a Catwalk facilita as sessões de fotos. O verdadeiro desafio está em trabalhar com os modelos: construir relacionamentos, dirigir poses e obter as melhores fotos.
E este tutorial de fotografia mostra como fazer isso. Confira 9 dicas para posicionar e fotografar modelos na Catwalk, do preparo à execução.
1 - Prepare-se com bastante antecedência para a sessão com modelos
Trabalhar com modelos em uma sessão de fotos exige muita preparação antecipada. Além de lidarmos com pessoas reais, há inúmeras condições extrafotográficas a considerar. Da configuração da iluminação para fotografar modelos aos ajustes da câmera e à exposição, isso é apenas o começo. Precisamos prever imprevistos e todos os elementos em movimento no estúdio: equipamentos de fotografia de produtos, suporte e os aspectos interpessoais e técnicos.
Como sempre dizem os profissionais: a preparação é fundamental. Isso vale ainda mais ao planejar como fotografar modelos. É preciso ter objetivos e prazos claros e uma comunicação eficaz para evitar mal-entendidos (e reduzir o desperdício de tempo). Por isso, ao se preparar para uma sessão, faça a si mesmo as perguntas a seguir.
- Qual é o produto e que tipo de fotos precisamos fazer? (O objetivo é criar imagens estáticas, packshots em 360 e/ou vídeos de produtos? As fotos serão para a web, para impressão ou para ambos?)
- Quais ângulos serão mais importantes para fins de marketing e relações públicas? (Em geral, os estúdios profissionais têm essa informação em um guia de estilo da marca. Os guias de estilo costumam definir não só os tipos de imagem necessários, mas também ângulos, fundos, retoque e mais.)
- Que imprevistos podem nos esperar? (Vamos precisar de adereços adicionais para o cenário ou, talvez, de um modelo reserva, caso algum adoeça?)
As respostas a essas perguntas ajudarão a elaborar um roteiro detalhado da sessão de fotos. Crie um plano detalhado que cubra todos os objetivos, defina os processos passo a passo e leve em conta eventuais imprevistos ao longo do caminho.
2 - Tenha uma equipe de apoio à sessão disponível
Uma equipe de apoio experiente e criativa pode ser uma ajuda inestimável para o fotógrafo concretizar sua visão. A equipe de apoio pode organizar a assistência aos modelos (cabelo, maquiagem etc.) e ajudar nos aspectos técnicos da preparação do cenário.
Além disso, sempre há comunicação a coordenar. O apoio à sessão pode aliviar essa carga, atuando entre gerentes e assistentes ou entre estilistas de cenário e de produto. É o elo do estúdio, responsável por tudo, desde montar o cenário até preparar os produtos e atender os modelos. Enquanto isso, o restante da equipe pode se concentrar em suas responsabilidades individuais.
Quanto melhor a coordenação, mais eficiente será a sessão de fotos. A equipe de apoio pode até assumir a responsabilidade de monitorar os detalhes físicos do cenário ou de preparar os produtos para cada sessão. Em projetos menores, porém, essas tarefas podem ficar a cargo do fotógrafo. Quanto maior a carga de trabalho, mais valor a equipe de apoio agrega ao estúdio.
3 - Use exemplos de fotos das poses de modelo que você deseja
Em seguida, tenha sempre à mão referências de como posicionar o modelo. Mostre algumas poses de exemplo para ajudá-lo a se familiarizar tanto com a sessão de fotos quanto com o guia de estilo. Quanto mais você mostrar, em vez de apenas explicar, maior a probabilidade de obter o visual específico que deseja.
Se você ainda não tem referências, basta procurar alguns exemplos on-line para transmitir a ideia geral. Depois, considere reunir poses de exemplo em um manual ou guia de estilo, pois isso ajudará a agilizar as sessões de fotos no futuro.
4 - Direcione a atenção do modelo com sinais não verbais
Em vez de instruções verbais, crie um sistema de comunicação não verbal. Sinais simples com as mãos ou apontar para objetos e lugares do estúdio funcionam bem. O modelo não precisará primeiro ouvir e depois pensar nas instruções, o que proporciona mais fluidez à sessão de fotos.
Essa abordagem é útil ao usar o Virtual Catwalk tanto como plataforma giratória quanto na captura de ângulos individuais. A técnica ajuda a direcionar melhor o olhar do modelo ou a obter expressões, e é muito mais fácil do que a instrução por voz.
5 - Planeje as poses para modelos com bolsas ou joias
E as poses para bolsas e joias? Nesse caso, há alguns pontos a considerar antes de começar a posicionar o modelo.
Primeiro, é sempre fundamental combinar produtos como bolsas e joias com o vestuário adequado. As cores devem dar vida ao produto no modelo e, ao mesmo tempo, destacar os detalhes mais finos.
Em fotos de acessórios que ficam pendurados no braço, o ideal é que o item apareça por inteiro. Isso costuma exigir uma foto de produto em close-up, por isso o foco geralmente fica na metade inferior do modelo.
Considere a posição dos braços e das mãos e acompanhe-a durante a sessão. Você também vai querer fotos em ângulo de 3/4, além de fotos de costas e de lado.
6 - Trabalhe com poses de modelo estáticas e dinâmicas
As fotos de modelos podem criar a ilusão de movimento ou parecer paradas. Com frequência, os guias de estilo pedem uma combinação dos dois tipos, conhecidos como poses de modelo estáticas e dinâmicas.
O Virtual Catwalk oferece uma plataforma para ambos. Os modelos podem ficar parados na plataforma enquanto ela gira, parar em ângulos específicos ou caminhar sobre ela. Naturalmente, fotografar um modelo caminhando na passarela resulta em imagens com dinamismo mais natural.
Para criar a ilusão de movimento, normalmente posicionamos as mãos e os pés do modelo. Posicione as mãos e os pés para fora, de modo que pareça que o modelo está se aproximando da câmera.
Para obter poses mais estáticas, posicione os pés mais na largura dos ombros e deixe as mãos ao lado do corpo do modelo. Assim, as fotos mostrarão o modelo parado.
7 - Encontre a melhor pose de modelo para o produto
Em última análise, a forma de posicionar o modelo em uma sessão de fotografia de produtos dependerá do produto. Se for roupa ou artigo esportivo, como vestuário e equipamentos de hóquei, você vai querer fotos de estilo de vida dinâmicas.
Compare com, por exemplo, roupas de dormir ou casuais. As poses nas fotos de produto precisam mostrar não só o produto, mas também o estilo de vida associado a ele.
Quanto mais os consumidores se identificarem com o modelo, mais produtos você tende a vender nessa loja virtual. Por isso, procure capturar o produto e também o estilo de vida por meio das poses do modelo.
8 - Facilite o trabalho do fotógrafo e do modelo
Trabalhar com modelos reais exige muita interação humana. Embora isso possa, mais uma vez, recair sobre uma equipe de apoio criativo, há maneiras de se preparar melhor para imprevistos. Às vezes, modelos e fotógrafos estão de mau humor ou, pior ainda, não conseguem trabalhar por doença.
Felizmente, existem diversas técnicas para manter tudo fluindo bem – tanto para o fotógrafo quanto para a modelo.
- Observe até os menores detalhes. (Notou uma irregularidade: uma etiqueta solta, uma mancha ou uma ruga? Resolva assim que perceber. Quanto menos imagens você precisar refazer, melhor – e, além disso, você conquista a confiança das suas modelos.)
- Construa um bom relacionamento e crie o clima certo. (As equipes devem sempre criar sintonia com a modelo. Pequenos gestos aparentemente simples, como uma recepção calorosa, uma boa apresentação ou uma xícara de chá, podem fazer grande diferença.)
- Alimente o fotógrafo e a modelo! (Nunca se esqueça de ter lanches saudáveis e bebidas no estúdio, além de pausas para refeições de qualidade. Todos sentem fome, e pular refeições, principalmente em sessões mais longas, torna tudo mais difícil para todos.)
9 - Preste muita atenção aos detalhes
Por fim, prestar atenção aos detalhes durante a sessão de fotos economiza um tempo considerável na pós-produção. Lembre-se de que 2 minutos extras no estúdio muitas vezes economizam 10 minutos no retoque. Fique atento a pequenos problemas, como poeira, rugas ou vincos, que podem exigir grandes ajustes na edição.
Lembre-se: as regras de pós-processamento para modelos humanos são as mesmas da fotografia still life e de packshots. No fim das contas, quanto menos edição suas fotos de moda tiverem, melhor.
Fotos muito editadas, na maioria das vezes, aumentam as devoluções de produtos. Por isso, busque um conteúdo visual que represente o produto com fidelidade.
Cuidado também para não exagerar na saturação ou na vibração das cores. Aumentá-las além dos níveis normais é um erro comum na fotografia de produtos de moda. Revise sempre as imagens finais e considere uma segunda opinião sobre a impressão que as cores transmitem.
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