Com fotografiar models en una Catwalk: direcció i poses
Millori la fotografia de models a la Virtual Catwalk amb aquests consells essencials sobre com dirigir i fer posar els models a l'estudi.
9 consells essencials sobre la direcció de models i les poses
Saber fotografiar models en una passarel·la és una cosa; fer fotos de models a la Virtual Catwalk n'és una altra. La Virtual Catwalk converteix qualsevol espai reduït disponible en una plataforma giratòria amb una cinta de córrer mòbil per a la fotografia de models.
Funciona de manera semblant a una cinta de córrer que, a més, gira 360 graus. Tant la cinta com la plataforma giren alhora. A més, la velocitat és regulable perquè els models puguin entrar a la passarel·la o sortir-ne fàcilment i caminar-hi amb seguretat.
Durant les sessions de fotos, les càmeres es mantenen a un costat, al voltant de la plataforma, i capten l'anomenat «efecte de càmera voladora». Aquest efecte funciona en tots els àmbits: s'adapta bé a les imatges fixes, a la fotografia de producte en 360 o a la gravació de vídeos de producte amb models reals.
Tant si es tracta de fotografia per a l'eCommerce com de vídeo per a una desfilada de moda en línia, la Catwalk facilita les sessions de fotos. El veritable repte és treballar amb els models: establir-hi una bona relació, dirigir les poses i obtenir les millors fotografies.
I aquest tutorial de fotografia li explica com fer-ho. Continuï llegint per descobrir 9 consells per fer posar i fotografiar models a la Catwalk, des de la preparació fins a l'execució.
1 - Prepari la sessió de fotos amb models amb molta antelació
Treballar amb models en una sessió de fotos exigeix molta preparació prèvia. No només treballem amb subjectes vius, sinó que hem de tenir en compte nombroses condicions alienes a la fotografia. Des de la configuració de la il·luminació per fotografiar models fins als paràmetres de la càmera i l'exposició, això només és el principi. Hem de preveure sorpreses inesperades i tots els elements en joc a l'estudi: l'equipament de fotografia de producte, el suport i els aspectes interpersonals i tècnics.
Com diuen sempre els professionals: la preparació és clau. I encara ho és més quan es planifica com fotografiar models. Cal tenir objectius i calendaris clars i una comunicació sòlida per evitar malentesos (i limitar la pèrdua de temps). Per això, quan prepari una sessió, es plantegi les preguntes següents.
- De quin producte es tracta i quin tipus de fotos hem de fer? (L'objectiu és crear imatges fixes, packshots en 360 i/o vídeos de producte? Fotografiem per al web, per a la impressió o per a tots dos?)
- Quins angles seran els més importants per a finalitats de màrqueting i relacions públiques? (Normalment, els estudis professionals disposen d'aquesta informació gràcies a la guia d'estil de la marca. Les guies d'estil sovint no només determinen els tipus d'imatges que necessitem, sinó també els angles, els fons, el retoc i més.)
- Quines sorpreses inesperades ens poden esperar? (Necessitarem accessoris addicionals per a l'escena o potser un model de reserva per si algun model es posa malalt?)
La resposta a aquestes preguntes l'ajudarà a elaborar un full de ruta detallat de la sessió de fotos. Estableixi un pla detallat que inclogui tots els objectius, defineixi els processos pas a pas i tingui en compte les possibles sorpreses que puguin sorgir pel camí.
2 - Disposi d'un equip de suport a la sessió
Un equip de suport experimentat i creatiu pot ser d'una ajuda inestimable per al fotògraf que vol fer realitat la seva visió. Els equips de suport poden coordinar l'assistència als models (perruqueria, maquillatge, etc.) i ajudar en els aspectes tècnics de la preparació de l'escena.
A més, sempre hi ha comunicació per coordinar. L'equip de suport de la sessió pot alleugerir la càrrega: fa de pont entre els responsables i els assistents, o entre els estilistes d'escena i de producte. És l'enllaç de l'estudi i s'ocupa de tot, des de preparar l'escena fins a preparar els productes i atendre els models. Mentrestant, la resta de l'equip es pot concentrar en les seves responsabilitats.
Com més sòlida sigui la coordinació, més eficient serà la sessió de fotos. L’equip de suport fins i tot pot assumir la responsabilitat de supervisar els detalls físics de l’escena o de preparar els productes per a cada sessió. Tanmateix, en projectes més petits, aquestes tasques poden recaure en el fotògraf. Com més gran és la càrrega de treball, més valor aporta l’equip de suport a l’estudi.
3 - Utilitzi exemples fotogràfics de les postures de model que desitja
A continuació, tingui sempre a mà referències de com col·locar el model. Mostri-li algunes postures d’exemple perquè es familiaritzi tant amb la sessió de fotos com amb la guia d’estil. Com més pugui mostrar en lloc d’explicar, més probable serà que aconsegueixi l’aspecte concret que busca.
Si encara no disposa de referències, cerqui alguns exemples en línia per transmetre la idea general. Després, consideri la possibilitat de recopilar postures d’exemple per a un manual o una guia d’estil, ja que això ajudarà a agilitzar les sessions de fotos en el futur.
4 - Dirigeixi l’atenció del model amb indicacions no verbals
En lloc d’instruccions verbals, creï un sistema de comunicació no verbal. Funcionen bé els gests senzills amb la mà o assenyalar objectes i llocs de l’estudi. El model no haurà d’escoltar primer les indicacions i pensar-hi després, cosa que afavoreix un millor ritme de la sessió de fotos.
Aquest enfocament és útil quan s’utilitza el Virtual Catwalk tant com a plataforma giratòria com per capturar angles individuals. La tècnica pot ajudar a dirigir millor la mirada del model o a obtenir-ne l’expressió, i és molt més fàcil que les instruccions de viva veu.
5 - Planifiqui les postures per a models amb bosses de mà o joies
I què passa amb les postures per a bosses de mà i joies? Hi ha unes quantes consideracions prèvies abans de posar-se a col·locar el model.
Primer de tot, sempre és fonamental combinar productes com les bosses de mà i les joies amb la roba adequada. Els colors han de donar vida al producte sobre el model i, alhora, destacar-ne els detalls més fins.
En qualsevol foto d’accessoris que pengen del braç, haurà de mostrar l’article completament visible. Això sol requerir una foto de producte en primer pla, de manera que el focus acostuma a estar a la part inferior del cos del model.
Tingui en compte la posició del braç i de la mà, i controli-les durant la sessió. També voldrà fotografies des d’un angle de 3/4, així com des de darrere i des dels laterals.
6 - Treballi amb postures de model estàtiques i dinàmiques
Les fotografies de models poden crear la il·lusió de moviment o bé semblar estàtiques. Sovint, les guies d’estil demanen una combinació de totes dues, el que es coneix com a postures de model estàtiques enfront de dinàmiques.
El Virtual Catwalk ofereix una plataforma per a totes dues. Els models poden quedar-se quiets sobre la plataforma mentre gira, poden aturar-se en angles concrets o poden caminar sobre la plataforma. Evidentment, fotografiar un model caminant per la passarel·la dona fotografies dinàmiques de manera més natural.
Si es vol crear la il·lusió de moviment, normalment s’aconsegueix col·locant les mans i els peus del model. Posi les mans i els peus cap enfora perquè sembli que el model s’acosta a la càmera.
Per aconseguir postures més estàtiques, col·loqui els peus més a l’amplada de les espatlles i deixi les mans als costats del model. Així es capturaran fotografies en què el model sembli estar quiet.
7 - Trobi la millor postura del model per al producte
En definitiva, la manera de col·locar el model en una sessió de fotos de producte dependrà del producte. Si es tracta de roba esportiva o articles esportius, com ara equipament i roba d’hoquei, voldrà fotografies d’estil de vida dinàmiques.
Compari-ho, per exemple, amb la roba de dormir o la roba informal. Les postures de les fotografies de producte han de mostrar no només el producte, sinó també l’estil de vida que s’hi associa.
Com més es pugui connectar el consumidor amb el model, més productes és probable que vengui a la seva botiga en línia. Per tant, procuri capturar tant el producte com l’estil de vida a través de les postures del model.
8 - Faciliti la feina al fotògraf i al model
Treballar amb models reals requereix molta interacció humana. Tot i que, de nou, això pot recaure en un equip de suport creatiu, hi ha maneres de preparar-se millor per als imprevistos. De vegades els models i els fotògrafs estan de mal humor o, pitjor encara, no poden treballar per malaltia.
Per sort, hi ha diverses tècniques per garantir que tot funcioni sense problemes, tant per al fotògraf com per a la model.
- Vigili fins i tot els detalls més petits. (Si detecta alguna irregularitat, com ara una etiqueta penjant, una imperfecció o una arruga, corregeixi-la tan bon punt la vegi. Com menys fotografies hagi de repetir, millor, i a més guanyarà la confiança de les models.)
- Creï un vincle i generi un bon ambient. (L'equip ha de procurar sempre establir una bona relació amb la model. Detalls aparentment menors, com una salutació cordial, una bona presentació o una tassa de te, poden ajudar molt.)
- Alimenti el fotògraf i la model! (No oblidi mai tenir a l'estudi aperitius saludables i begudes, i fer pauses per menjar bé. Tothom té gana, i saltar-se àpats, sobretot en sessions llargues, complica les coses a tothom.)
9 - Presti molta atenció als detalls
Finalment, prestar atenció als detalls durant la sessió de fotos permet estalviar molt de temps en la postproducció. Recordi que 2 minuts addicionals a l'estudi sovint poden estalviar 10 minuts de retoc. Busqui qualsevol detall menor, com pols, arrugues o plecs, que pugui exigir canvis importants en l'edició.
Tingui en compte que les normes per a la postproducció de models humans són les mateixes que per a la fotografia de natures mortes i la fotografia de packshots. Al capdavall, com menys edició requereixin les fotografies de moda, millor.
Les fotografies molt retocades sovint augmenten les devolucions de productes; per això, procuri que el contingut visual representi el producte amb fidelitat.
A més, vigili de no accentuar en excés la saturació o la vibrància del color. Augmentar-les per sobre dels nivells normals és un error habitual en la fotografia de producte de moda. Revisi sempre les imatges finals i valori demanar una segona opinió sobre la impressió que transmeten els colors.
Està a punt per actualitzar el seu estudi fotogràfic?
Subscrigui's al nostre butlletí de fotografia professional de producte a continuació o segueixi'ns a Facebook, LinkedIn i YouTube. Creem contingut de manera regular tant per als nostres clients com per als fotògrafs, des de petites botigues en línia fins a magatzems de fotografia a escala industrial. Des de com fotografiar models amb PhotoRobot fins a tots els sectors, som a la seva disposició.
