Sådan fotograferer du modeller på en Catwalk: instruktion og positurer
Løft din modelfotografering på Virtual Catwalk med disse vigtige tips til instruktion af modeller og positurer i studiet.
9 vigtige tips til instruktion af modeller og modelpositurer
At vide, hvordan man fotograferer modeller på en rigtig catwalk, er én ting. At tage modelbilleder på Virtual Catwalk er noget andet. Virtual Catwalk forvandler selv et lille rum til en roterende platform med et bevægeligt løbebånd til modelfotografering.
Den minder meget om et løbebånd, der også drejer 360 grader. Både båndet og platformen roterer samtidig. Hastigheden kan desuden justeres, så modellerne nemt kan gå op på og forlade catwalken og gå sikkert på den.
Under optagelserne står kameraerne ved siden af platformen og fanger den såkaldte »flyvende kameraeffekt«. Effekten fungerer på tværs af alle formater og passer godt til stillbilleder, 360-produktfotografering og optagelse af produktvideoer med levende modeller.
Uanset om det handler om e-commerce-fotografering eller video til et online modeshow, gør Catwalk fotoshootet nemt. Den virkelige udfordring er arbejdet med modellerne: at opbygge relationer, instruere positurer og tage de bedste billeder.
Og netop det viser denne fototutorial dig. Læs videre og få 9 tips til at stille modeller i positur og fotografere dem på Catwalk, fra forberedelse til udførelse.
1 - Forbered modelshootet i god tid
Arbejdet med modeller til et fotoshoot kræver meget forberedelse. Vi arbejder ikke kun med levende motiver, men skal også tage højde for mange forhold uden for selve fotograferingen. Det begynder med lyssætning til modelfotografering, kameraindstillinger og eksponering, men det er kun starten. Vi skal også tænke på uventede overraskelser og alle bevægelige dele i studiet: udstyr til produktfotografering, support samt de mellemmenneskelige og tekniske aspekter.
Som fagfolk altid siger: Forberedelse er nøglen. Det gælder endnu mere, når du planlægger, hvordan modeller skal fotograferes. Du skal have klare mål, tidsplaner og stærk kommunikation for at undgå misforståelser (og begrænse spildtid). Når du forbereder et shoot, bør du derfor stille dig selv følgende spørgsmål.
- Hvad er produktet, og hvilke typer billeder skal vi optage? (Er målet stillbilleder, 360-packshots og/eller produktvideoer? Fotograferer vi til web, print eller begge dele?)
- Hvilke vinkler er vigtigst i forhold til marketing og PR? (Professionelle studier har som regel disse oplysninger fra en brandstyleguide. Styleguides fastlægger ofte ikke kun, hvilke typer billeder vi skal bruge, men også vinkler, baggrunde, retouchering og meget mere.)
- Hvilke uventede overraskelser kan vente os? (Får vi brug for ekstra rekvisitter til scenen, eller måske en reservemodel, hvis en bliver syg?)
Svarene på disse spørgsmål hjælper dig med at lægge en detaljeret køreplan for fotosessionen. Udarbejd en detaljeret plan, der dækker alle mål og kortlægger processerne trin for trin, og som tager højde for eventuelle overraskelser undervejs.
2 - Sørg for et supportteam under sessionen
Et erfarent, kreativt supportteam kan være til uvurderlig hjælp for en fotograf, der skal realisere sin vision. Supportteamet kan arrangere hjælp til modellerne (hår, make-up osv.) og hjælpe med de tekniske aspekter af scenopsætningen.
Derudover skal der altid koordineres kommunikation. Sessionssupport kan aflaste: De arbejder mellem ledere og assistenter eller mellem scene- og produktstylister. De er studiets bindeled og tager sig af alt fra at sætte scenen til at klargøre produkter og tage sig af modellerne. Samtidig kan resten af teamet fokusere på deres egne opgaver.
Jo bedre koordinering, jo mere effektivt forløber fotosessionen. Supportfunktionen kan endda overtage ansvaret for at holde øje med de fysiske detaljer i scenen eller klargøre produkterne til hver session. På mindre projekter kan de opgaver dog ligge hos fotografen. Jo større arbejdsbyrde, desto mere værdi tilfører supportteamet studiet.
3 - Brug fotoeksempler på de modelposer, du ønsker
Sørg dernæst altid for at have referencer ved hånden til, hvordan din model skal posere. Vis modellen et par eksempler på poser, så modellen bliver fortrolig med både fotoshootet og stilguiden. Jo mere du kan vise i stedet for at fortælle, desto større er chancen for at ramme det helt specifikke look, du er ude efter.
Hvis du ikke allerede har referencer, kan du blot finde nogle eksempler online, der formidler den overordnede idé. Overvej derefter at samle eksempler på poser til en manual eller stilguide, da det vil effektivisere fremtidige fotoshoots.
4 - Styr modellens opmærksomhed med non-verbale signaler
I stedet for mundtlig instruktion kan du lave et system til non-verbal kommunikation. Enkle håndsignaler eller det at pege på genstande og steder i studiet fungerer godt. Modellen behøver ikke først at høre og derefter tænke over anvisningerne, hvilket giver et bedre flow i fotoshootet.
Metoden er nyttig, når du bruger Virtual Catwalk både som roterende platform og til optagelse af enkelte vinkler. Teknikken kan hjælpe dig med at styre modellens blik eller fremkalde et udtryk, og den er langt nemmere end mundtlig instruktion.
5 - Planlæg poser, når modellen skal vise håndtasker eller smykker
Hvad med poser til håndtasker og smykker? Her er der nogle ting, du bør overveje, før du går i gang med at placere modellen.
Først og fremmest er det altid afgørende at kombinere produkter som håndtasker og smykker med det rette tøj. Farverne skal vække produktet til live på modellen og samtidig fremhæve eventuelle fine detaljer.
Ved fotos af accessories, der hænger ned fra armen, skal varen være fuldt synlig. Det kræver typisk et nærbillede af produktet, så fokus ligger som regel på modellens nederste halvdel.
Overvej arm- og håndposition, og hold øje med dem under sessionen. Du vil også have brug for billeder fra en 3/4-vinkel samt bagfra og fra siderne.
6 - Arbejd med statiske og dynamiske modelposer
Billeder af modeller kan enten skabe en illusion af bevægelse eller virke stillestående. Ofte vil stilguides kræve en kombination af de to, også kendt som statiske og dynamiske modelposer.
Virtual Catwalk giver en platform til begge dele. Modellerne kan stå stille på platformen, mens den roterer, de kan stoppe ved enkelte vinkler, eller de kan gå på platformen. Naturligvis giver billeder af en model, der går på catwalken, mere naturligt dynamiske billeder.
Hvis du vil skabe illusionen af bevægelse, gør vi det typisk ved at posere modellens hænder og fødder. Placer hænder og fødder udad, så det ser ud, som om modellen går hen imod kameraet.
For at opnå mere statiske poser skal du stille fødderne tættere på skulderbredde og lade hænderne hvile langs modellens sider. Det giver billeder, hvor modellen ser ud til at stå stille.
7 - Find den bedste modelpose til produktet
Hvordan du poserer din model til et produktshoot, afhænger i sidste ende af produktet. Hvis det er sportstøj eller sportsudstyr, f.eks. hockeytøj og -udstyr, vil du have dynamiske lifestyle-billeder.
Sammenlign det med f.eks. nattøj eller afslappet tøj. Poserne i dine produktbilleder skal ikke kun vise produktet, men også den livsstil, der hænger sammen med det.
Jo mere forbrugerne kan identificere sig med modellen, desto flere produkter sælger du sandsynligvis i den pågældende webshop. Sigt derfor efter at indfange både produktet og livsstilen gennem din models poser.
8 - Gør arbejdet lettere for fotografen og modellen
Arbejdet med levende modeller kræver meget menneskelig interaktion. Selvom det igen kan falde på et kreativt supportteam, er der måder at forberede sig bedre på uforudsete udfordringer. Nogle gange er modeller og fotografer i dårligt humør eller, endnu værre, ude af stand til at arbejde på grund af sygdom.
Heldigvis findes der en række teknikker, der sikrer, at alt forløber gnidningsfrit – både for fotografen og modellen.
- Hold øje med selv de mindste detaljer. (Opdager du en uregelmæssighed – en dinglende label, en plet eller en rynke? Ret den, så snart du ser den. Jo færre billeder du skal tage om, jo bedre, og samtidig opbygger du tillid hos dine modeller.)
- Opbyg en god relation, og skab stemningen. (Teamet bør altid opbygge en god kontakt til modellen. Tilsyneladende små ting som en varm velkomst, en venlig præsentation eller en kop te kan betyde meget.)
- Sørg for mad til både fotografen og modellen! (Glem aldrig at have sunde snacks og forfriskninger i studiet og at afsætte tid til pauser med ordentlige måltider. Alle bliver sultne, og når man springer måltider over, især under lange optagelser, bliver det sværere for alle.)
9 - Hold øje med de fine detaljer
Endelig sparer du en betydelig mængde tid i efterbehandlingen, hvis du er opmærksom på de fine detaljer under optagelsen. Husk, at 2 ekstra minutter i studiet ofte kan spare 10 minutters retouchering. Hold øje med mindre problemer som støv, rynker eller folder, der kan kræve store ændringer under redigeringen.
Husk, at reglerne for efterbehandling af billeder med menneskelige modeller er de samme som for stilleben og packshot-fotografering. Jo mindre redigering dine modebilleder har brug for, jo bedre.
Kraftigt redigerede billeder fører som oftest til flere produktreturneringer, så sigt efter visuelt indhold, der gengiver produktet korrekt.
Pas også på ikke at overdrive farvemætning eller vibrance. Det er en almindelig fejl i produktfotografering af mode at skrue op for disse værdier ud over det normale. Gennemgå altid de endelige billeder, og overvej at få en second opinion på, hvilket indtryk farverne giver.
Klar til at opgradere dit fotostudie?
Tilmeld dig vores nyhedsbrev om professionel produktfotografering nedenfor, eller følg os på Facebook, LinkedIn og YouTube. Vi udarbejder løbende indhold til både vores kunder og fotografer – fra små webshops til fotolagre i industriel skala. Uanset om det handler om at fotografere modeller med PhotoRobot eller om de enkelte brancher, er vi her for dig.
