Come filmare i modelli sulla Virtual Catwalk

Guida alla Virtual Catwalk e alle riprese dei modelli

In questo tutorial spieghiamo come filmare i modelli sulla Virtual_Catwalk. La Catwalk è la soluzione PhotoRobot per la fotografia in-house e per le riprese di modelli dal vivo. Consente di trasformare qualsiasi piccolo spazio disponibile in uno studio fotografico professionale per la fotografia di abbigliamento e per le sfilate di moda online.

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La Catwalk è composta da un nastro mobile montato su una piattaforma rotante, un po' come un tapis roulant che ruota anche di 360 gradi. Nastro e piattaforma ruotano contemporaneamente, a velocità regolabile, in modo che i modelli possano camminare in sicurezza sulla macchina. Le fotocamere restano fisse attorno alla piattaforma rotante e permettono di creare un effetto flying camera.

Insieme al software di controllo PhotoRobot, gli utenti possono gestire l'intera area di lavoro, inclusi robot, fotocamere, illuminazione e altro ancora. Il software consente inoltre di gestire il workflow e di automatizzare la post-produzione delle immagini. Serve soltanto la normale illuminazione da studio: al resto pensa la nostra combinazione di hardware e software.

Prosegua la lettura per scoprire come utilizzare la Virtual Catwalk con modelli dal vivo. Il tutorial illustra il processo, approfondisce la nostra soluzione e spiega come filmare i modelli in studio.

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Fotografia di modelli

Fotografare i modelli nella fotografia di moda e nell'eCommerce richiede ben più di un semplice scatto. Oltre a lavorare con soggetti reali, occorre tenere conto di numerose condizioni che esulano dalla fotografia in senso stretto: illuminazione, impostazioni della fotocamera ed esposizione, ma anche imprevisti che prima o poi si presentano sempre. In sintesi, sono molti gli elementi in gioco, dall'attrezzatura ai team di supporto, fino agli aspetti relazionali e tecnici.

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1 - Come preparare il servizio fotografico

Cominciamo dalla preparazione del servizio fotografico. Per risparmiare tempo in qualsiasi shooting, la preparazione è sempre fondamentale, e lo è ancora di più quando si lavora con dei modelli. Obiettivi e tempistiche chiari sono necessari per evitare fraintendimenti (e ridurre al minimo le perdite di tempo).

Immaginiamo di avere già in mente il prodotto: ora dobbiamo solo organizzare lo shooting. A questo punto dobbiamo ancora rispondere a una serie di domande.

• Che tipo di foto vogliamo mostrare? (L'obiettivo è creare immagini statiche, rotazioni a 360° o video di prodotto? Le foto sono destinate al web, alla stampa o a entrambi?)
• Quali foto e quali angolazioni saranno più importanti per il marketing o le attività di PR? (In questo caso, spesso è la style guide del brand a stabilire quali tipi di foto servono. Non dispone ancora di una style guide? Consulti il nostro tutorial sulla creazione di una style guide per iniziare.)
• Se si gira un video, possiamo realizzare uno storyboard? (Sia i team di supporto sia i modelli traggono vantaggio da schizzi delle inquadrature successive e da note preparate che illustrino l'approccio e i contenuti. Le note possono includere distanza o movimento della fotocamera, punti focali e così via.)
• Infine, quali imprevisti possono verificarsi durante lo shooting? (Serviranno props aggiuntivi, oppure un modello sostitutivo nel caso in cui qualcuno si ammali?)

Rispondere a queste domande aiuta a definire un piano dettagliato che copra tutti gli obiettivi della sessione. Pianifichi il processo passo dopo passo, tenendo conto di eventuali criticità o esigenze che potrebbero presentarsi lungo il percorso.

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2 - Attrezzatura fotografica e Catwalk

Con la Virtual Catwalk, il software PhotoRobot supporta le più recenti fotocamere Canon DSLR e mirrorless. In studio, la configurazione ruota attorno alla Catwalk ed è sufficiente la normale illuminazione da studio. La Catwalk è facile da trasportare e da installare in loco, oppure può diventare un'installazione fissa in studio.

Grazie alla sua struttura, offre una piattaforma stabile sulla quale le modelle e i modelli possono salire con facilità e in tutta sicurezza e iniziare subito a camminare. Gli operatori possono regolare sia la velocità del nastro sia la rotazione della piattaforma girevole, adattandole perfettamente al modello. Nel frattempo, è possibile controllare le fotocamere da remoto e gestire l’elevazione e l’oscillazione della camera per acquisire foto o video.

È possibile salvare in qualsiasi momento le impostazioni della sessione per riutilizzarle ogni volta come «scenario» di registrazione. Gli scenari memorizzano parametri come la rotazione e la velocità del nastro, nonché eventuali regolazioni per l’avvio e l’arresto del modello. Possono inoltre salvare le impostazioni di accelerazione, le inversioni di direzione e molto altro ancora.

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3 - Come lavorare con modelli dal vivo

Lavorare con modelli dal vivo può rivelarsi più impegnativo che affrontare le condizioni di illuminazione più difficili. Oltre a comportare una notevole interazione umana, lascia ampio margine a imprevisti. Il modello potrebbe essere di cattivo umore o, peggio ancora, non essere in grado di lavorare per motivi di salute. Per fortuna esistono diversi accorgimenti per rendere più semplice la fotografia con modelli, sia per il modello sia per il fotografo.

• Prestare la massima attenzione ai dettagli. (Ha notato un’imperfezione sul modello? Magari un’etichetta penzolante, un’impurità o una piega? Intervenga subito, non appena la nota. Meno scatti si devono ripetere, meglio è; inoltre si costruisce un rapporto più sincero con i modelli.)
• Costruire un rapporto con il modello e creare la giusta atmosfera. (Per fotografi e team è sempre importante instaurare un buon rapporto con il modello. Piccoli gesti, come un saluto cordiale, una presentazione gentile o una visita dello studio, possono fare una grande differenza. Per creare un’atmosfera positiva è importante essere cordiali, precisi e professionali.)
• Mai dimenticare: i modelli, proprio come i fotografi, hanno fame! (Non si saltino i pasti. Soprattutto in caso di sessioni più lunghe, è opportuno chiedere ai modelli che cosa preferiscono mangiare e a che ora desiderano farlo. Evitare pasti di bassa qualità come il fast food e tenere a disposizione molti snack e bevande. Acqua, tè o caffè non solo offrono una piacevole pausa, ma aiutano tutti a mantenersi in forma durante la sessione.)
• Costruire una comunicazione efficace. (Potrebbe essere la parte più difficile del lavoro del fotografo. Cercare sempre di comunicare in modo chiaro, fornendo istruzioni dettagliate e al tempo stesso facili da seguire. Evitare il linguaggio tecnico, che potrebbe confondere il modello, ed essere sempre pronti a mostrare o dimostrare ciò che ci si aspetta.)

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4 - Supporto e preparazione della sessione

Chiunque abbia lavorato nella fotografia con modelli sa che ci sono innumerevoli questioni di supporto, apparentemente banali, a cui rispondere. È qui che un team di supporto esperto e creativo diventa prezioso per aiutare il fotografo a realizzare la propria visione.

I team di supporto possono organizzare l’assistenza per i modelli (parrucchieri, truccatori) e fornire aiuto per i dettagli tecnici della scena. Occorre coordinare la comunicazione tra i responsabili di produzione e i loro assistenti, compresi gli stylist di scena e di prodotto. Tutto, dai dettagli fisici della scena alla fotografia di prodotti e modelli, richiede uno sforzo coordinato. Quanto meglio viene gestito questo coordinamento, tanto più fluida ed efficiente sarà la sessione.

Inoltre, i team di supporto possono occuparsi della preparazione dei prodotti per ogni sessione. Tuttavia, se il carico di lavoro e le dimensioni della sessione sono ridotti, questa responsabilità può ricadere sul fotografo. In tal caso, è utile tenere presenti alcuni suggerimenti sulla preparazione dei prodotti.

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5 - Preparazione dei prodotti

Innanzitutto, tutti i prodotti da fotografare devono apparire impeccabili, nuovi e accattivanti. Per questo occorre lucidare gioielli e bottoni, stirare i capi e rimuovere la polvere dalle superfici lucide. È inoltre importante conoscere alcuni altri accorgimenti per garantire che i prodotti si presentino al meglio.

• Attenzione alle impronte digitali. (Utilizzare aria compressa o guanti di lino bianco per rimuovere le imperfezioni.)
• Eliminare pieghe e macchie. (Utilizzare rulli adesivi, manichini o grucce per preparare l’abbigliamento allo scatto.)
• Nascondere il tessuto in eccesso con mollette e spille da sarta. (Soprattutto quando si lavora con i manichini, mollette e spille possono conferire ai capi un aspetto più curato e aderente.)
• Prepari la modella o il modello come farebbe con il prodotto. (Si assicuri che sia curato quanto basta da risultare gradevole o neutro, senza distogliere l’attenzione dal prodotto.)
• Valuti l’ingaggio di uno stylist. (Avere uno stylist nel team può alleggerire molto il carico di lavoro, occupandosi sia della preparazione del prodotto sia di quella del modello.)

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6 - Come utilizzare il Virtual Catwalk

Vediamo ora più da vicino il Virtual Catwalk in studio. Questa postazione è adatta alla fotografia a 360° sia di modelli dal vivo sia di oggetti (quando il nastro non è in movimento). Per le riprese dei modelli, il modello cammina sul nastro in movimento mentre la piattaforma ruota di 360 gradi. Le fotocamere restano ferme attorno alla piattaforma e scattano in modo costante, ottenendo un effetto di fotocamera volante. Con PhotoRobot_Controls è possibile gestire robot, fotocamere, illuminazione e molto altro da un’unica interfaccia.

• Accesso e discesa agevoli - La piattaforma ampia dispone di robusti supporti che consentono ai modelli di salire e scendere in modo facile e sicuro.
• Velocità regolabile - È possibile configurare sia la rotazione del piatto girevole sia la velocità del nastro per adattarle perfettamente al modello e alla sessione.
• Nessuna logistica complicata - Il Catwalk e tutta l’attrezzatura dello studio possono rimanere dove sono, senza bisogno di spostamenti tra una sessione e l’altra.
• Livello regolabile - È anche possibile installare la macchina incassata nel pavimento, in modo che l’area di lavoro sia a livello con la piattaforma.

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7 - Scatto di foto e riprese video

Durante il servizio fotografico, sia che si scattino foto sia che si girino video di prodotto, l’uso di luce continua offre numerosi vantaggi. Innanzitutto è una soluzione semplicemente comoda, soprattutto grazie alle funzionalità del Catwalk e alla sua rotazione non-stop.

Questo permette inoltre di utilizzare la funzione Live View della fotocamera, che offre una visione della scena in tempo reale. Le condizioni visibili non cambiano mai mentre il modello cammina sulla piattaforma rotante. Le fotocamere sono più facili da gestire e l’illuminazione consente ai fotografi di concentrarsi maggiormente sul lavoro con il modello e sulla verifica dei risultati.

Il Catwalk permette di fotografare decine di modelli per un’intera sfilata di moda digitale in un solo giorno. Insieme al software di editing PhotoRobot, immagini e video finali possono essere pronti per la pubblicazione subito dopo le sessioni.

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8 - Consigli per la post-produzione

Per rispondere in modo completo alla domanda su come riprendere i modelli nei video di prodotto, dobbiamo parlare anche di post-produzione. In generale, le regole per la post-produzione di modelli umani restano le stesse della fotografia still life e packshot. Prima di tutto è necessario seguire le linee guida di stile del brand e modificare le foto per ottenere coerenza nei contenuti visivi. Esistono poi alcune ulteriori regole che possiamo applicare per risparmiare tempo e fatica in post-produzione.

• Presti particolare attenzione ai dettagli. Ricordi: 2 minuti in più durante il servizio fotografico possono spesso farne risparmiare 10 in post-produzione. Faccia attenzione a eventuali piccoli problemi, come polvere, pieghe o grinze, che possono richiedere interventi importanti in fase di editing.
• Non esageri con il ritocco. In generale, quando si modificano foto per l’e-commerce, spesso meno è meglio. Le foto troppo ritoccate possono aumentare i resi, quindi punti sempre a contenuti visivi che rappresentino fedelmente il prodotto.
• Non enfatizzi mai troppo saturazione o vividezza dei colori. Un errore comune nella post-produzione della fotografia di prodotto è aumentare saturazione e vividezza oltre i livelli naturali. Controlli sempre i risultati finali e valuti di chiedere un secondo parere sull’impressione che i colori trasmettono.

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Per altre strategie e consigli sulla fotografia di prodotti moda

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