Slik filmer du modeller på Virtual Catwalk

Guide til Virtual Catwalk og hvordan du filmer modeller

I denne veiledningen viser vi hvordan du filmer modeller på Virtual_Catwalk. Catwalk er PhotoRobots løsning for fotografering i egne lokaler og filming av levende modeller. Med den kan vi gjøre hvilket som helst lite rom om til et profesjonelt fotostudio for klesfotografering og digitale moteshow.

‍

‍

‍

Catwalk består av et bevegelig belte på en roterende plattform, omtrent som en tredemølle som også snurrer 360 grader. Beltet og plattformen roterer samtidig, med justerbar hastighet, slik at modellene kan gå trygt på maskinen. Kameraene står stille rundt den roterende plattformen og skaper en flying camera-effekt.

Sammen med PhotoRobot kontrollprogramvare kan du styre hele arbeidsområdet, inkludert roboter, kameraer, belysning og mer. Programvaren gir deg også workflow-styring og automatisering av etterbehandlingen av bilder. Alt du trenger er vanlig studiobelysning, så tar kombinasjonen av maskinvare og programvare seg av resten.

Les videre for å lære hvordan du bruker Virtual Catwalk med levende modeller. Veiledningen beskriver prosessen, gir mer informasjon om løsningen vår og viser hvordan du filmer modeller i studio.

‍

‍

Modellfotografering

Når du fotograferer modeller innen motefotografering og e-handel, er det mer enn enkel fotografering. Vi jobber ikke bare med levende motiver, men må også ta hensyn til mange forhold utenfor selve fotograferingen. Det handler om belysning, kamerainnstillinger og eksponering, i tillegg til uventede overraskelser som alltid dukker opp. Alt i alt er det mange bevegelige deler, fra utstyr til støtteteam og de mellommenneskelige og tekniske sidene.

‍

‍

1 – Slik forbereder du fotograferingen

La oss begynne med å forberede fotograferingen. Hvis vi vil spare tid på en fotoseanse, er forberedelser alltid nøkkelen. Det gjelder enda mer når vi fotograferer med modeller. Tydelige mål og tidsplaner er nødvendige for å unngå misforståelser (og holde bortkastet tid på et minimum).

Tenk deg at vi allerede har produktet klart; nå trenger vi bare å organisere fotograferingen. På dette tidspunktet er det en rekke spørsmål vi fortsatt må besvare.

• Hva slags bilder vil vi vise? (Er målet å lage stillbilder, 360-spinn eller produktvideoer? Fotograferer vi for nett, trykk eller begge deler?)
• Hvilke bilder og vinkler er viktigst for markedsføring eller PR? (Her er det ofte merkevarens stilguide som avgjør hvilke typer bilder vi trenger. Har du ikke en stilguide ennå? Se veiledningen vår om å lage en stilguide for å komme i gang.)
• Hvis vi filmer video, kan vi lage et storyboard? (Både støtteteamet og modellene har nytte av skisser av de påfølgende opptakene og forberedte notater om tilnærming og innhold. Notatene kan blant annet omfatte kameraavstand eller -bevegelse, fokuspunkter osv.)
• Til slutt: Hvilke uventede overraskelser kan oppstå under fotograferingen? (Trenger vi ekstra rekvisitter, eller en reservemodell i tilfelle noen blir syke?)

Når du svarer på disse spørsmålene, blir det enklere å lage en detaljert plan som dekker alle målene for seansen. Kartlegg prosessen trinn for trinn, og ta høyde for eventuelle fallgruver eller behov du kan møte underveis.

‍

‍

‍

2 – Fotoutstyr og Catwalk

Når du jobber med Virtual Catwalk, støtter PhotoRobot-programvaren de nyeste DSLR- og speilløse Canon-kameraene. I studioet er oppsettet bygget rundt Catwalk, og du trenger bare vanlig studiobelysning. Catwalk er enkel å transportere og installere på stedet, eller den kan bli en fast installasjon i studioet.

Utformingen gir en stabil plattform som modellene enkelt og trygt kan gå opp på og begynne å gå på. Operatørene kan styre både beltehastighet og rotasjon på dreieskiven, slik at alt tilpasses modellen perfekt. Samtidig kan vi fjernstyre kameraene og betjene kamerahøyde og sving for å ta bilder eller video.

Lagre innstillinger fra økten når som helst, så kan du bruke dem om og om igjen som et «scenario» for opptak. Scenarioer lagrer parametere som rotasjon og beltehastighet, samt eventuelle justeringer for modellen ved start og stopp. De kan også lagre innstillinger for akselerasjon, retningsskifter og mye mer.

‍

‍

3 – Slik jobber du med levende modeller

Å jobbe med levende modeller kan by på flere utfordringer enn selv den vanskeligste belysningen. Det innebærer ikke bare mye menneskelig samhandling, men også stort rom for uforutsette fallgruver. Modellen kan være i dårlig humør, eller enda verre, ute av stand til å jobbe på grunn av sykdom. Heldigvis finnes det flere fremgangsmåter som gjør modellfotograferingen enklere – både for modellen og for fotografen.

• Vær nøye med detaljene. (Legger du merke til noe uregelmessig på modellen? Kanskje en løs lapp, en uren hudflekk eller en skrukke? Ta tak i det med en gang du ser det. Jo færre bilder du må ta om igjen, desto bedre – og du bygger et ærligere forhold til modellene.)
• Bygg en god relasjon til modellen og skap stemningen. (Det er alltid viktig at fotografer og team får god kontakt med modellen. Små ting som en varm velkomst, en hyggelig introduksjon eller en omvisning i studioet kan bety mye. Vær vennlig, presis og profesjonell for å skape en positiv atmosfære.)
• Glem aldri: modeller blir sultne, akkurat som fotografer! (Ikke hopp over måltider. Særlig ved lengre økter bør du spørre modellene hva slags mat de foretrekker og når de vil spise. Unngå måltider av lav kvalitet som fastfood, og ha gjerne rikelig med snacks og forfriskninger tilgjengelig. Vann, te eller kaffe er ikke bare en kjærkommen pause, men holder alle opplagte under økten.)
• Bygg sterk kommunikasjon. (Dette er kanskje den vanskeligste delen av fotografens jobb. Prøv alltid å kommunisere tydelig, med instruksjoner som er like detaljerte som de er enkle å følge. Vær forsiktig med fagspråk som kan forvirre modellen, og vær alltid forberedt på å vise eller demonstrere hva du forventer.)

‍

‍

‍

4 – Støtte og forberedelser under økten

Alle som har jobbet med modellfotografering vet at det dukker opp utallige tilsynelatende bagatellmessige spørsmål som må besvares. Her gjør et erfarent og kreativt støtteteam en stor forskjell når fotografen skal realisere visjonen sin.

Støtteteamet kan ordne hjelp til modellene (frisører, sminkører) og bistå med tekniske detaljer i settet. Det må koordineres kommunikasjon mellom produksjonsledere og assistentene deres, inkludert scene- og produktstylister. Alt fra de fysiske detaljene i settet til fotograferingen av produkter og modeller krever en samordnet innsats. Jo bedre koordineringen er, desto smidigere og mer effektiv blir økten.

Støtteteamet kan også ha ansvar for å klargjøre produktene til hver økt. Hvis arbeidsmengden og omfanget av økten er begrenset, kan det ansvaret imidlertid falle på fotografen. I så fall er det noen tips du bør ha i bakhodet om produktforberedelser.

‍

‍

‍

5 – Produktforberedelser

Først og fremst må alle produkter vi skal fotografere se feilfrie, nye og attraktive ut. Det betyr å pusse smykker og knapper, stryke plagg og tørke støv av blanke overflater. Det er også lurt å kjenne til en rekke andre triks som sørger for at produktene ser best mulig ut.

• Pass på fingeravtrykk. (Bruk trykkluft eller hvite hansker i lin for å fjerne flekker.)
• Fjern bretter og flekker. (Bruk lofjernere, mannekenger eller kleshengere til å gjøre klær klare for fotografering.)
• Skjul overflødig stoff med stylingklemmer og nåler. (Spesielt når du jobber med mannekenger, kan klemmer og nåler gi plaggene et ryddig og mer tilpasset utseende.)
• Forbered modellen på samme måte som produktet. (Sørg for at modellen er velstelt nok til å fremstå attraktiv eller nøytral uten å trekke oppmerksomheten bort fra produktet.)
• Vurder å leie inn en stylist. (En stylist på teamet kan avlaste mye, både med klargjøring av produkt og modell.)

‍

‍

‍

6 – Slik bruker du Virtual Catwalk

La oss se nærmere på Virtual Catwalk i studioet. Denne arbeidsstasjonen egner seg til 360°-fotografering av både levende modeller og objekter (når beltet står stille). Ved fotografering av modeller går modellen på det bevegelige beltet mens plattformen roterer 360 grader. Kameraene står stille rundt plattformen og tar bilder jevnt og trutt, noe som gir en flying camera-effekt. Styr roboten, kameraene, belysningen og mer fra ett enkelt grensesnitt med PhotoRobot_Controls.

• Enkel på- og avstigning – Den brede platen har solide støtter som gjør det enkelt og trygt for modellene å gå opp på og av plattformen.
• Justerbar hastighet – Still inn både rotasjonen på dreieskiven og hastigheten på beltet, slik at de passer perfekt til modellen og opptaket.
• Ingen komplisert logistikk – Catwalk og alt annet i studioet kan stå på plass, uten at du må flytte noe mellom opptakene.
• Justerbart nivå – Maskinen kan også monteres nedsenket i gulvet, slik at arbeidsområdet ligger på samme nivå som plattformen.

‍

‍

‍

7 – Ta bilder og filme video

Under fotograferingen, enten du tar bilder eller filmer produktvideoer, gir kontinuerlig belysning mange fordeler. For det første er det rett og slett en praktisk løsning, særlig med funksjonaliteten til Catwalk og dens kontinuerlige rotasjon.

Dette gjør det også mulig å bruke Live View i kameraet, som gir en sanntidsvisning av motivet. Forholdene du ser, endrer seg aldri mens modellen går på den roterende plattformen. Det er enklere å justere kameraene, og belysningen lar fotografene konsentrere seg mer om arbeidet med modellen og om å gå gjennom resultatene.

Med Catwalk kan du fotografere dusinvis av modeller til et helt digitalt moteshow på én dag. Sammen med PhotoRobot-programvaren for redigering kan ferdige bilder og videoer være klare til publisering kort tid etter opptakene.

‍

‍

‍

8 – Tips til etterbehandling

For å svare fullt ut på hvordan du filmer modeller til produktvideoer, må vi også snakke om etterbehandling. Generelt gjelder de samme reglene for etterbehandling av menneskelige modeller som for stilleben og packshot-fotografering. Først og fremst er det nødvendig å følge merkevarens stilguide og redigere bildene slik at det visuelle innholdet blir konsistent. I tillegg finnes det noen flere regler som sparer både tid og innsats i etterbehandlingen.

• Vær ekstra nøye med detaljene. Husk: 2 ekstra minutter under fotograferingen kan ofte spare 10 minutter i etterbehandlingen. Se etter små uregelmessigheter som støv, rynker eller bretter som kan kreve store endringer i redigeringen.
• Ikke overdriv redigeringen. Når du redigerer bilder til e-handel, er mindre ofte mer. Kraftig redigerte bilder kan øke antallet produktreturer, så sikt alltid mot visuelt innhold som gir et riktig bilde av produktet.
• Ikke overdriv fargemetning eller vibrance. En vanlig feil i etterbehandling av produktbilder er å øke metning og vibrance utover naturlige nivåer. Gå alltid gjennom sluttresultatene, og vurder å innhente en second opinion på inntrykket fargene gir.

‍

‍

‍

For flere strategier og tips om produktfotografering av mote

Ser du etter mer innhold som dette? Få de nyeste bloggartiklene, veiledningene og videoene rett i innboksen ved å melde deg på nyhetsbrevet vårt. Følg også PhotoRobot på Facebook, LinkedIn og YouTube for å holde deg oppdatert på alt som skjer hos oss og i bransjen. Vi har alle ressursene du trenger innen produktfotografering, fra fotografering av modeller til produkter i alle størrelser og former.