Så filmar du modeller på Virtual Catwalk

Guide till Virtual Catwalk och hur du filmar modeller

I den här handledningen visar vi hur du filmar modeller på Virtual_Catwalk. Catwalk är PhotoRobots lösning för fotografering i egen regi och filmning av levande modeller. Med den kan vi förvandla vilken liten yta som helst till en professionell fotostudio för klädfotografering och digitala modevisningar.

‍

‍

‍

Catwalk består av ett rörligt band på en roterande plattform, ungefär som ett löpband som dessutom snurrar 360 grader. Både bandet och plattformen roterar samtidigt med justerbar hastighet, så att modellerna kan gå säkert på maskinen. Kamerorna står kvar på sin plats runt den roterande plattformen och skapar en flygande kameraeffekt.

Tillsammans med PhotoRobot Control Software kan du styra hela arbetsytan, inklusive robotar, kameror, belysning och mer. Programvaran ger dig också arbetsflödeshantering och automatisering av efterbearbetningen av bilder. Allt som krävs är vanlig studiobelysning – vår kombination av hårdvara och mjukvara sköter resten.

Läs vidare och lär dig använda Virtual Catwalk med levande modeller. Handledningen går igenom processen, med mer om vår lösning och hur du filmar modeller i studion.

‍

‍

Modellfotografering

Modellfotografering inom modefotografi och e-handel är mer än enbart fotografering. Vi arbetar inte bara med levande motiv, det finns också många faktorer utanför själva fotograferingen att ta hänsyn till. Det handlar om belysning, kamerainställningar och exponering, liksom oväntade överraskningar som alltid dyker upp. Sammantaget är det många delar som ska fungera ihop, från utrustning till supportteam samt de mellanmänskliga och tekniska aspekterna.

‍

‍

1 – Så förbereder du fotosessionen

Låt oss börja med att förbereda fotosessionen. Om vi vill spara tid vid en fotografering är förberedelserna alltid nyckeln. Det gäller ännu mer vid fotosessioner med modeller. Tydliga mål och tidsplaner behövs för att undvika missförstånd (och hålla bortkastad tid till ett minimum).

Låt oss säga att vi redan har produkten i åtanke och nu bara behöver organisera fotograferingen. I det här läget finns ett antal frågor vi fortfarande måste besvara.

• Vilken typ av bilder vill vi visa? (Är målet att skapa stillbilder, 360-spinn eller produktvideor? Fotograferar vi för webben, tryck eller båda?)
• Vilka bilder och vinklar är viktigast för marknadsförings- eller PR-syften? (Här styr ofta varumärkets stilguide vilka typer av bilder vi behöver. Har du ingen stilguide än? Läs vår handledning om att skapa en stilguide för att komma igång.)
• Om vi filmar video, kan vi skapa en storyboard? (Både supportteam och modeller har nytta av skisser av de efterföljande tagningarna och förberedda anteckningar som visar upplägg och innehåll. Anteckningarna kan till exempel ange kameraavstånd eller kamerarörelse, fokuspunkter med mera.)
• Slutligen: vilka oväntade överraskningar kan inträffa under fotosessionen? (Behövs det extra rekvisita, eller en reservmodell om någon blir sjuk?)

När du har svarat på de här frågorna blir det lättare att göra en detaljerad plan som täcker alla sessionens mål. Kartlägg processen steg för steg och ta hänsyn till eventuella fallgropar eller behov som kan dyka upp längs vägen.

‍

‍

‍

2 – Fotoutrustning och Catwalk

När du arbetar med Virtual Catwalk stöder PhotoRobots programvara de senaste DSLR- och systemkamerorna från Canon. I studion utgår uppställningen från Catwalk, och det är bara vanlig studiobelysning som behövs. Catwalk är enkel att transportera och installera på plats, eller kan bli en fast installation i studion.

Konstruktionen ger en stabil plattform som modellerna enkelt och säkert kan kliva upp på och börja gå. Operatörerna styr både bandhastigheten och vridskivans rotation så att de passar modellen perfekt. Samtidigt kan vi fjärrstyra kamerorna samt kamerans höjd och sväng för att ta bilder eller filma.

Spara inställningarna från en session när som helst och använd dem om och om igen som ett ”scenario” för inspelning. Scenarier sparar parametrar som rotation och bandhastighet samt eventuella justeringar för modellen vid start och stopp. De kan även spara inställningar för acceleration, riktningsbyten och mycket mer.

‍

‍

3 – Så arbetar du med levande modeller

Att arbeta med levande modeller kan vara mer utmanande än att arbeta med den svåraste belysningen. Det handlar inte bara om mycket mänsklig interaktion, det finns också gott om utrymme för oförutsedda fallgropar. Modellen kan vara på dåligt humör eller, ännu värre, förhindrad att arbeta på grund av sjukdom. Som tur är finns det flera sätt att göra din modellfotografering enklare – både för modellen och för fotografen.

• Var noga med detaljerna. (Ser du något som avviker på modellen? Kanske en hängande lapp, en fläck eller en skrynkla? Åtgärda det direkt när du ser det. Ju färre bilder du behöver ta om, desto bättre, och du bygger dessutom en ärligare relation med modellerna.)
• Bygg en relation med modellen och skapa stämningen. (Det är alltid viktigt att fotografer och team skapar en bra kontakt med modellen. Små saker som en varm hälsning, en trevlig introduktion eller en rundtur i studion kan betyda mycket. Var vänlig, tydlig och professionell för att skapa en positiv atmosfär.)
• Glöm aldrig: modeller blir hungriga, precis som fotografer! (Hoppa inte över måltider. Särskilt vid längre sessioner bör du fråga modellerna vilken mat de föredrar och när de vill äta. Undvik mat av låg kvalitet som snabbmat och ha gott om snacks och förfriskningar till hands. Vatten, te eller kaffe är inte bara en välkommen paus, utan håller också alla pigga under sessionen.)
• Bygg upp en stark kommunikation. (Det här kan vara den svåraste delen av fotografens arbete. Försök alltid kommunicera tydligt och ge instruktioner som är lika detaljerade som de är lätta att följa. Se upp med tekniskt språk som kan förvirra modellen, och var alltid beredd på att visa eller demonstrera vad du förväntar dig.)

‍

‍

‍

4 – Stöd och förberedelser inför sessionen

Alla som har arbetat med modellfotografering vet att det finns otaliga, till synes triviala frågor som måste lösas. Här gör ett kunnigt och kreativt supportteam stor skillnad när det gäller att hjälpa fotografen att förverkliga sin vision.

Supportteamet kan ordna hjälp åt modellerna (frisörer, makeupartister) och bistå med tekniska detaljer i scenen. Kommunikationen mellan produktionsledare och deras assistenter, inklusive scen- och produktstylister, måste samordnas. Allt från scenens fysiska detaljer till fotograferingen av produkter och modeller kräver en samordnad insats. Ju bättre samordningen fungerar, desto smidigare och mer effektiv blir sessionen.

Supportteamet kan också ansvara för att förbereda produkterna inför varje session. Om sessionens arbetsbörda och omfattning är liten kan det ansvaret dock hamna på fotografen. I så fall finns det några tips att tänka på när det gäller produktförberedelser.

‍

‍

‍

5 – Produktförberedelser

Först och främst måste alla produkter vi vill fotografera se skinande rena, nya och attraktiva ut. Det innebär att polera smycken och knappar, stryka plagg och damma av blanka ytor. Det är också viktigt att känna till ett antal andra knep för att produkterna ska se ut på sitt bästa.

• Se upp för fingeravtryck. (Använd tryckluft eller vita linnehandskar för att ta bort fläckar.)
• Eliminera veck och fläckar. (Använd luddrullar, skyltdockor eller galgar för att förbereda kläder inför fotografering.)
• Dölj överflödigt tyg med stylingklämmor och nålar. (Särskilt när du arbetar med skyltdockor kan klämmor och nålar ge kläderna ett prydligare och mer åtsittande utseende.)
• Förbered modellen på samma sätt som produkten. (Se till att modellen är tillräckligt välansad för att se attraktiv eller neutral ut utan att dra uppmärksamheten från produkten.)
• Överväg att anlita en stylist. (En stylist i teamet kan avlasta mycket, eftersom hen tar hand om både produkt- och modellförberedelserna.)

‍

‍

‍

6 – Så använder du Virtual Catwalk

Nu tittar vi närmare på Virtual Catwalk i studion. Den här arbetsstationen lämpar sig för 360°-fotografering av både levande modeller och objekt (när bandet inte rör sig). Vid fotografering av modeller går modellen på det rörliga bandet medan plattformen roterar 360 grader. Kamerorna står kvar runt plattformen och tar bilder i jämn takt, vilket ger en flygande kameraeffekt. Styr roboten, kamerorna, belysningen och mycket mer från ett enda gränssnitt med PhotoRobot_Controls.

• Enkel på- och avstigning – Den breda plattan har stabila stöd som gör det enkelt och säkert för modeller att kliva upp på och ned från plattformen.
• Justerbar hastighet – Ställ in både vridskivans rotation och bandets hastighet så att de passar modellen och fotograferingen perfekt.
• Ingen krånglig logistik – Catwalk och all annan utrustning i studion kan stå kvar på plats, utan att du behöver flytta något mellan sessionerna.
• Justerbar nivå – Du kan också montera maskinen försänkt i golvet, så att arbetsytan hamnar i nivå med plattformen.

‍

‍

‍

7 – Fotografera och filma video

Under fotograferingen, oavsett om du tar bilder eller filmar produktvideor, ger kontinuerlig belysning många fördelar. Först och främst är det en bekväm lösning, särskilt med funktionerna hos Catwalk och dess icke-stoppande rotation.

Det gör det också möjligt att använda Live View i kameran och se scenen i realtid. Förhållandena förblir desamma medan modellen går på den roterande plattformen. Det blir enklare att hantera kamerorna, och belysningen gör att fotograferna kan lägga mer fokus på arbetet med modellen och på att granska resultaten.

Med Catwalk kan du fotografera dussintals modeller till en hel digital modevisning på en enda dag. Tillsammans med PhotoRobots redigeringsprogram kan färdiga bilder och videor vara redo att publiceras strax efter fotograferingen.

‍

‍

‍

8 – Tips för efterbearbetning

För att fullt ut svara på hur man filmar modeller för produktvideor måste vi också prata om efterbearbetning. I stort sett gäller samma regler för efterbearbetning av mänskliga modeller som för stillebenfotografering och packshotfotografering. Först och främst behöver du följa varumärkets stilguide och redigera bilderna så att det visuella innehållet blir enhetligt. Därefter finns det några ytterligare regler som sparar både tid och arbete i efterbearbetningen.

• Var extra noga med detaljerna. Kom ihåg: 2 extra minuter under fotograferingen kan ofta spara 10 minuter i efterbearbetningen. Håll utkik efter små problem som damm, skrynklor eller veck som kan kräva stora ändringar i redigeringen.
• Överdriv inte redigeringen. När du redigerar bilder för e-handel gäller ofta att mindre är mer. Hårt redigerade bilder kan öka antalet produktreturer, så sträva alltid efter visuellt innehåll som återger produkten korrekt.
• Överdriv aldrig färgmättnad eller vibrance. Ett vanligt misstag vid efterbearbetning av produktbilder är att öka mättnad och vibrance över naturliga nivåer. Granska alltid slutresultatet och överväg att få en andra åsikt om det intryck färgerna ger.

‍

‍

‍

Fler strategier och tips för produktfotografering av mode

Vill du ha mer innehåll som det här? Få de senaste blogginläggen, tutorials och videorna direkt i din inkorg genom att prenumerera på vårt nyhetsbrev. Följ också PhotoRobot på Facebook, LinkedIn och YouTube så håller du dig uppdaterad om allt som händer hos oss och i branschen. Vi finns här med alla resurser du behöver för produktfotografering, från fotografering av modeller till produkter i alla storlekar och former.