Cómo fotografiar modelos en un Catwalk: dirección y poses
Mejore su fotografía de modelos en la Virtual Catwalk con estos consejos esenciales para dirigir y posar a los modelos en el estudio.
9 consejos esenciales para dirigir modelos y elegir sus poses
Saber fotografiar modelos en una pasarela es una cosa; hacer fotos de modelos en la Virtual Catwalk es otra. La Virtual Catwalk convierte cualquier espacio pequeño disponible en una plataforma giratoria con una cinta transportadora en movimiento para la fotografía de modelos.
Funciona como una cinta de correr que, además, gira 360 grados. La cinta y la plataforma rotan al mismo tiempo. Además, la velocidad es ajustable para que los modelos puedan entrar o salir de la pasarela con facilidad y caminar sobre ella con seguridad.
Durante las sesiones, las cámaras permanecen a un lado, alrededor de la plataforma, y capturan lo que se conoce como «efecto de cámara voladora». Este efecto funciona en todos los formatos: se adapta bien a imágenes estáticas, a la fotografía de producto en 360 o a la grabación de vídeos de producto con modelos reales.
Ya se trate de fotografía para e-commerce o de vídeo para un desfile de moda online, la Catwalk facilita las sesiones fotográficas. El verdadero desafío está en trabajar con los modelos: construir relaciones, dirigir las poses y conseguir las mejores fotos.
Y este tutorial de fotografía le explica cómo hacerlo. Siga leyendo para descubrir 9 consejos para posar y fotografiar modelos en la Catwalk, desde la preparación hasta la ejecución.
1 - Prepare la sesión con modelos con mucha antelación
Trabajar con modelos en una sesión de fotos exige mucha preparación previa. No solo trabajamos con sujetos vivos, sino que debemos tener en cuenta numerosas condiciones ajenas a la fotografía. Desde la configuración de la iluminación para fotografiar modelos hasta los ajustes de cámara y la exposición, esto es solo el comienzo. Debemos prever sorpresas inesperadas y todos los elementos en movimiento del estudio: el equipo de fotografía de producto, el soporte y los aspectos interpersonales y técnicos.
Como siempre dicen los profesionales: la preparación es clave. Esto es aún más cierto a la hora de planificar cómo fotografiar modelos. Es necesario fijar objetivos claros, plazos y una comunicación sólida para evitar malentendidos (y limitar la pérdida de tiempo). Por ello, al preparar una sesión, hágase las siguientes preguntas.
- ¿Cuál es el producto y qué tipo de fotos necesitamos capturar? (¿El objetivo es crear imágenes estáticas, packshots en 360 y/o vídeos de producto? ¿Fotografiamos para la web, para impresión o para ambos?)
- ¿Qué ángulos serán más importantes para fines de marketing y relaciones públicas? (Normalmente, los estudios profesionales disponen de esta información en la guía de estilo de la marca. Las guías de estilo suelen definir no solo los tipos de imágenes necesarios, sino también los ángulos, los fondos, el retoque y mucho más.)
- ¿Qué sorpresas inesperadas podrían esperarnos? (¿Necesitaremos accesorios de escena adicionales o quizá un modelo de reserva por si alguno enferma?)
Las respuestas a estas preguntas le ayudarán a elaborar una hoja de ruta detallada de la sesión fotográfica. Defina un plan detallado que abarque todos los objetivos, establezca los procesos paso a paso y tenga en cuenta las posibles sorpresas que puedan surgir.
2 - Cuente con un equipo de apoyo durante la sesión
Un equipo de apoyo experimentado y creativo puede prestar una ayuda inestimable al fotógrafo que desea hacer realidad su visión. Estos equipos pueden organizar la asistencia a los modelos (peluquería, maquillaje, etc.) y ayudar con los aspectos técnicos de la preparación de la escena.
Además, siempre hay comunicación que coordinar. El equipo de apoyo puede aliviar esa carga: trabaja entre responsables y asistentes, o entre estilistas de escena y de producto. Es el enlace del estudio y se ocupa de todo, desde montar la escena hasta preparar los productos y atender a los modelos. Mientras tanto, el resto del equipo puede centrarse en sus responsabilidades individuales.
Cuanto mejor sea la coordinación, más eficiente será la sesión fotográfica. El equipo de apoyo puede incluso encargarse de supervisar los detalles físicos de la escena o de preparar los productos para cada sesión. No obstante, en proyectos más pequeños, estas tareas pueden recaer en el fotógrafo. Cuanto mayor es la carga de trabajo, más valor aporta el equipo de apoyo al estudio.
3 - Utilice ejemplos fotográficos de las poses de modelo que desea
A continuación, tenga siempre a mano referencias sobre cómo posar a su modelo. Muéstrele algunos ejemplos de poses para que se familiarice tanto con la sesión como con la guía de estilo. Cuanto más pueda mostrar en lugar de explicar, más probable será que consiga el aspecto concreto que busca.
Si aún no dispone de referencias, busque algunos ejemplos en internet para transmitir la idea general. Después, considere recopilar ejemplos de poses para un manual o una guía de estilo, ya que esto le ayudará a agilizar futuras sesiones fotográficas.
4 - Dirija la atención del modelo con señales no verbales
En lugar de dar indicaciones verbales, cree un sistema de comunicación no verbal. Funcionan bien las señales sencillas con la mano o señalar objetos y lugares del estudio. El modelo no tendrá que escuchar primero las indicaciones y pensar después en ellas, lo que permite un mejor desarrollo de la sesión.
Este enfoque resulta útil tanto si utiliza Virtual Catwalk como plataforma giratoria como si captura ángulos individuales. La técnica puede ayudar a dirigir mejor la mirada del modelo o a obtener una expresión concreta, y es mucho más sencilla que las instrucciones verbales.
5 - Planifique las poses para lucir bolsos o joyas
¿Y qué ocurre con las poses para bolsos y joyas? En este caso, hay que tener en cuenta algunos aspectos antes de empezar a colocar al modelo.
En primer lugar, es fundamental combinar siempre productos como bolsos y joyas con la ropa adecuada. Los colores deben dar vida al producto sobre el modelo y, al mismo tiempo, resaltar los detalles más finos.
En las fotos de accesorios que cuelgan del brazo, conviene que el artículo se vea por completo. Esto suele requerir una foto de producto en primer plano, por lo que normalmente el foco se sitúa en la mitad inferior del modelo.
Tenga en cuenta la posición del brazo y de la mano, y supervíselas durante la sesión. También le interesará contar con imágenes en un ángulo de 3/4, así como por detrás y de lado.
6 - Trabaje con poses de modelo estáticas y dinámicas
Las imágenes de modelos pueden crear la ilusión de movimiento o mostrar quietud. A menudo, las guías de estilo piden una combinación de ambas, lo que se conoce como poses de modelo estáticas y dinámicas.
Virtual Catwalk ofrece una plataforma para ambas. Los modelos pueden permanecer inmóviles sobre la plataforma mientras gira, detenerse en ángulos concretos o caminar sobre ella. Evidentemente, fotografiar a un modelo caminando por la pasarela da lugar a imágenes dinámicas de forma más natural.
Si se desea crear la ilusión de movimiento, normalmente se consigue posando las manos y los pies del modelo. Coloque las manos y los pies hacia fuera para que parezca que el modelo se acerca a la cámara.
Para lograr poses más estáticas, separe los pies aproximadamente al ancho de los hombros y deje las manos a los lados del cuerpo del modelo. Así obtendrá imágenes en las que el modelo parece estar quieto.
7 - Encuentre la mejor pose de modelo para el producto
En definitiva, cómo posar a su modelo en una sesión de fotografía de producto dependerá del producto. Si se trata de ropa deportiva o artículos deportivos, como indumentaria y equipamiento de hockey, le convendrán imágenes dinámicas de estilo de vida.
Compárelo con, por ejemplo, la ropa de dormir o la ropa informal. Las poses de sus imágenes de producto deben mostrar no solo el producto, sino también el estilo de vida asociado a él.
Cuanto más puedan conectar los consumidores con el modelo, más productos es probable que venda en esa tienda online. Por ello, procure captar el producto y el estilo de vida a través de las poses de su modelo.
8 - Facilite el trabajo al fotógrafo y al modelo
Trabajar con modelos reales requiere mucha interacción humana. Aunque esto puede volver a recaer en un equipo creativo de apoyo, existen formas de prepararse mejor para los imprevistos. A veces los modelos y los fotógrafos están de mal humor o, peor aún, no pueden trabajar por enfermedad.
Afortunadamente, existen diversas técnicas para que todo transcurra sin contratiempos, tanto para el fotógrafo como para el modelo.
- Controle hasta el más mínimo detalle. (¿Detecta alguna irregularidad: una etiqueta colgando, una mancha o una arruga? Corríjala en cuanto la advierta. Cuantas menos imágenes tenga que repetir, mejor, y además generará confianza en sus modelos.)
- Construya una buena relación y cree el ambiente adecuado. (El equipo debe establecer siempre una buena conexión con el modelo. Pequeños gestos aparentemente insignificantes, como un saludo cordial, una buena presentación o una taza de té, pueden ser de gran ayuda.)
- ¡Dé de comer a su fotógrafo y al modelo! (No olvide nunca tener en el estudio tentempiés saludables y bebidas, ni programar pausas para comidas en condiciones. Todo el mundo siente hambre, y saltarse comidas, sobre todo en sesiones largas, complica las cosas para todos.)
9 - Preste mucha atención a los pequeños detalles
Por último, prestar atención a los detalles durante la sesión fotográfica le ahorrará mucho tiempo en la posproducción. Recuerde que 2 minutos más en el estudio pueden ahorrar a menudo 10 minutos de retoque. Busque cualquier pequeño problema, como polvo, arrugas o pliegues, que podría requerir cambios importantes en la edición.
Tenga en cuenta que las reglas de posprocesado para modelos humanos son las mismas que para el bodegón y la fotografía packshot. Al fin y al cabo, cuanto menos edición necesiten sus fotos de moda, mejor.
Las fotos muy retocadas suelen aumentar las devoluciones de producto, por lo que conviene buscar un contenido visual que represente fielmente el producto.
Además, evite acentuar en exceso la saturación o la intensidad del color. Aumentarlas por encima de los niveles normales es un error habitual en la fotografía de producto de moda. Revise siempre las imágenes finales y considere pedir una segunda opinión sobre la impresión que transmiten los colores.
¿Listo para actualizar su estudio fotográfico?
Suscríbase a nuestro boletín de fotografía profesional de producto más abajo o síganos en Facebook, LinkedIn y YouTube. Creamos contenido de forma periódica tanto para nuestros clientes como para los fotógrafos, desde pequeñas tiendas online hasta almacenes de fotografía a escala industrial. Desde cómo fotografiar modelos con PhotoRobot hasta temas de todos los sectores, estamos a su disposición.
