Slik fotograferer du modeller på en Catwalk: regi og positurer
Få bedre modellfotografering på Virtual Catwalk med disse viktige tipsene om regi og posering av modeller i studioet.
9 viktige tips om regi og positurer for modeller
Å vite hvordan man fotograferer modeller på en moteshow-catwalk er én ting, men å ta modellbilder på Virtual Catwalk er noe helt annet. Virtual Catwalk gjør ethvert lite rom om til en roterende plattform med en bevegelig tredemølle for modellfotografering.
Den fungerer omtrent som en tredemølle som også dreier 360 grader. Både beltet og plattformen roterer samtidig. Hastigheten kan justeres, slik at modellene enkelt kommer seg på og av catwalken og kan gå trygt mens de er på den.
Under opptakene står kameraene til siden rundt plattformen og skaper den såkalte «flying camera-effekten». Effekten fungerer over hele linjen: den passer godt til stillbilder, 360-produktfotografering og filming av produktvideoer med levende modeller.
Enten det gjelder e-handelsfotografering eller video til en nettbasert moteshow, gjør Catwalk opptakene enkle. Den virkelige utfordringen ligger i arbeidet med modellene: å bygge relasjoner, regissere positurer og ta de beste bildene.
Og det viser denne fotoveiledningen deg. Les videre for 9 tips om hvordan du poserer og fotograferer modeller på Catwalk, fra forberedelser til gjennomføring.
1 – Forbered deg i god tid før modellfotograferingen
Fotografering med modeller krever mye forberedelse på forhånd. Vi jobber ikke bare med levende motiver, men må også ta hensyn til mange forhold utenfor selve fotograferingen. Fra lyssetting for modellfotografering til kamerainnstillinger og eksponering – dette er bare begynnelsen. Vi må ta høyde for uventede overraskelser og alle bevegelige deler i studioet: utstyr for produktfotografering, støtteapparat og de mellommenneskelige og tekniske sidene.
Som proffene alltid sier: forberedelse er nøkkelen. Det gjelder enda mer når du planlegger hvordan du skal fotografere modeller. Du trenger klare mål, tidsplaner og god kommunikasjon for å unngå misforståelser (og begrense bortkastet tid). Når du forbereder en fotografering, bør du derfor stille deg følgende spørsmål.
- Hva er produktet, og hva slags bilder må vi ta? (Er målet stillbilder, 360-packshots og/eller produktvideoer? Fotograferer vi for nett, trykk eller begge deler?)
- Hvilke vinkler er viktigst for markedsføring og PR? (Vanligvis har profesjonelle studioer denne informasjonen i merkevarens stilguide. Stilguider bestemmer ofte ikke bare hvilke typer bilder vi trenger, men også vinkler, bakgrunner, retusjering og mer.)
- Hvilke uventede overraskelser kan vente oss? (Trenger vi ekstra rekvisitter til settet, eller kanskje en reservemodell i tilfelle noen blir syke?)
Svarene på disse spørsmålene hjelper deg med å lage et detaljert veikart for fotoøkten. Lag en detaljert plan som dekker alle mål og kartlegger prosessene steg for steg, samtidig som du tar høyde for eventuelle overraskelser underveis.
2 – Ha et støtteteam for økten tilgjengelig
Et erfarent, kreativt støtteteam kan være til uvurderlig hjelp for en fotograf som skal realisere visjonen sin. Støtteteam kan organisere hjelp til modellene (hår, sminke osv.) og bistå med tekniske sider ved klargjøringen av settet.
Dessuten må det alltid koordineres kommunikasjon. Støtteteamet kan avlaste: de jobber mellom ledere og assistenter, eller mellom sett- og produktstylister. De er studioets kontaktledd og tar seg av alt fra å sette opp settet til å klargjøre produkter og ta seg av modellene. Samtidig kan resten av teamet konsentrere seg om sitt eget ansvarsområde.
Jo bedre koordineringen er, desto mer effektiv blir fotograferingen. Støtteteamet kan til og med ta ansvar for å følge med på de fysiske detaljene på settet eller klargjøre produkter til hver økt. I mindre prosjekter kan likevel disse oppgavene falle på fotografen. Jo større arbeidsmengde, desto mer verdi tilfører støtteteamet studioet.
3 – Bruk eksempelbilder av posene du ønsker
Sørg deretter for å alltid ha referanser for hvordan modellen skal posere for hånden. Vis modellen noen eksempler på poser, slik at hun eller han blir kjent med både fotograferingen og stilguiden. Jo mer du kan vise i stedet for å fortelle, desto større er sjansen for at du får det uttrykket du er ute etter.
Har du ikke referanser fra før, kan du bare finne noen eksempler på nettet for å formidle hovedideen. Vurder deretter å samle eksempelposer i en manual eller stilguide, da det gjør fremtidige fotograferinger enklere.
4 – Styr modellens oppmerksomhet med ikke-verbale signaler
I stedet for muntlige instrukser kan du lage et system for ikke-verbal kommunikasjon. Enkle håndsignaler eller det å peke på objekter og steder i studioet fungerer godt. Modellen slipper først å høre og deretter tenke over instruksene, og det gir bedre flyt i fotograferingen.
Denne tilnærmingen er nyttig både når du bruker Virtual Catwalk som roterende plattform og når du tar bilder fra enkeltvinkler. Teknikken kan hjelpe deg med å styre modellens blikk eller fremkalle uttrykk, og er mye enklere enn muntlige instrukser.
5 – Planlegg poser for modellfotografering av håndvesker og smykker
Hva med poser for håndvesker og smykker? Her er det noen ting å tenke på før du begynner å plassere modellen.
Først og fremst er det avgjørende å kombinere produkter som håndvesker og smykker med riktig antrekk. Fargene bør få produktet til å komme til live på modellen og samtidig fremheve fine detaljer.
Ved bilder av tilbehør som henger fra armen, vil du ha produktet fullt synlig. Dette krever ofte et nærbilde av produktet, så fokuset ligger vanligvis på modellens nedre halvdel.
Tenk på armens og håndens posisjon, og følg med på dem under økten. Du vil også ha bilder fra 3/4-vinkel, samt bakfra og fra siden.
6 – Jobb med statiske og dynamiske modellposer
Bilder av modeller kan enten skape en illusjon av bevegelse eller virke stillestående. Ofte krever stilguider en kombinasjon av disse to, også kjent som statiske og dynamiske modellposer.
Virtual Catwalk gir en plattform for begge deler. Modeller kan stå stille på plattformen mens den roterer, de kan stoppe i enkeltvinkler, eller de kan gå på plattformen. Det sier seg selv at bilder av en modell som går på catwalken blir mer naturlig dynamiske.
Hvis du vil skape en illusjon av bevegelse, gjør vi det vanligvis ved å posere modellens hender og føtter. Plasser hender og føtter utover, slik at det ser ut som modellen går mot kameraet.
For å oppnå mer statiske poser kan du sette føttene nærmere skulderbredde og la hendene hvile langs modellens side. Da får du bilder der modellen ser ut til å stå stille.
7 – Finn den beste modellposen for produktet
Hvordan du poserer modellen i en produktfotografering, avhenger til syvende og sist av produktet. Er det sportsklær eller sportsutstyr, for eksempel hockeyklær og -utstyr, vil du ha dynamiske livsstilsbilder.
Sammenlign det med for eksempel nattøy eller fritidsklær. Posene i produktbildene må vise frem ikke bare produktet, men også livsstilen som hører til det.
Jo mer forbrukerne kan kjenne seg igjen i modellen, desto flere produkter vil du sannsynligvis selge i nettbutikken. Sikt derfor på å fange både produktet og livsstilen gjennom modellens poser.
8 – Gjør arbeidet enklere for fotografen og modellen
Arbeid med levende modeller krever mye menneskelig samhandling. Selv om dette igjen kan falle på et kreativt støtteteam, finnes det måter å forberede seg bedre på uforutsette utfordringer. Noen ganger er modeller og fotografer i dårlig humør, eller enda verre, ute av stand til å jobbe på grunn av sykdom.
Heldigvis finnes det en rekke teknikker som sørger for at alt går smidig – både for fotografen og modellen.
- Hold øye med selv de minste detaljene. (Ser du en uregelmessighet, for eksempel en hengende lapp, en flekk eller en skrukke? Ta deg av den med en gang. Jo færre bilder du må ta om igjen, desto bedre – og du bygger samtidig tillit hos modellene dine.)
- Bygg relasjoner og skap en god stemning. (Teamet bør alltid bygge god kontakt med modellen. Tilsynelatende små ting som en varm velkomst, en hyggelig introduksjon eller en kopp te kan bety mye.)
- Sørg for mat til både fotografen og modellen! (Husk alltid sunne snacks og forfriskninger i studioet, og pauser med skikkelige måltider. Alle blir sultne, og hvis man hopper over måltider, spesielt under lengre opptak, blir det vanskeligere for alle.)
9 – Vær nøye med de små detaljene
Til slutt: Når du er oppmerksom på de små detaljene under opptaket, sparer du mye tid i etterbehandlingen. Husk at 2 ekstra minutter i studioet ofte kan spare 10 minutter med retusjering. Se etter små problemer som støv, rynker eller skrukker som kan kreve store endringer i redigeringen.
Husk at reglene for etterbehandling av bilder med menneskelige modeller er de samme som for stillifebilder og packshot-fotografering. Til syvende og sist gjelder det samme: Jo mindre redigering motebildene dine trenger, desto bedre.
Kraftig redigerte bilder fører som regel til flere produktreturer, så sikt mot visuelt innhold som gir et nøyaktig bilde av produktet.
Vær også forsiktig med å overdrive fargemetning eller «vibrance». Å øke disse utover normale nivåer er en vanlig feil i produktfotografering av mote. Gå alltid gjennom de ferdige bildene, og vurder å innhente en second opinion på hvilket inntrykk fargene gir.
Klar til å oppgradere fotostudioet ditt?
Meld deg på nyhetsbrevet vårt om profesjonell produktfotografering nedenfor, eller følg oss på Facebook, LinkedIn og YouTube. Vi lager jevnlig innhold for både kunder og fotografer, fra små nettbutikker til fotolagre i industriell skala. Enten det gjelder hvordan du fotograferer modeller med PhotoRobot eller andre bransjer, er vi her for deg.
