Så fotograferar du modeller på en Catwalk: regi och poser
Förbättra din modellfotografering på Virtual Catwalk med de här viktiga tipsen om hur du regisserar och poserar modeller i studion.
9 viktiga tips om regi och poser för modeller
Att veta hur man fotograferar modeller på en catwalk är en sak, men att ta modellbilder på Virtual Catwalk är något annat. Virtual Catwalk förvandlar vilken liten yta som helst till en roterande plattform med ett rörligt löpband för modellfotografering.
Det liknar ett löpband som också snurrar 360 grader. Både bandet och plattformen roterar samtidigt. Hastigheten är dessutom justerbar, så att modellerna enkelt kan gå upp på och av catwalken och gå säkert medan de befinner sig på den.
Under fotograferingen står kamerorna kvar vid sidan av plattformen och skapar en så kallad ”flying camera effect”. Effekten fungerar överallt: den passar bra för stillbilder, 360-produktfotografering eller filmning av produktvideor med levande modeller.
Oavsett om det gäller e-handelsfotografering eller video för en digital modevisning gör Catwalk fotograferingen enkel. Den verkliga utmaningen ligger i arbetet med modellerna: att bygga relationer, regissera poser och ta de bästa bilderna.
Och den här fotoguiden visar hur. Läs vidare för 9 tips om hur du poserar och fotograferar modeller på Catwalk, från förberedelser till genomförande.
1 – Förbered modellfotograferingen i god tid
Att arbeta med modeller under en fotografering kräver mycket förberedelser. Vi arbetar inte bara med levande motiv, utan har också många icke-fotografiska faktorer att ta hänsyn till. Från ljussättningen för modellfotografering till kamerainställningar och exponering – det är bara början. Vi måste räkna med oväntade överraskningar och alla rörliga delar i studion: utrustning för produktfotografering, support samt de mellanmänskliga och tekniska aspekterna.
Som proffsen alltid säger: förberedelser är A och O. Det gäller i ännu högre grad när du planerar hur du ska fotografera modeller. Du behöver tydliga mål, tidsplaner och god kommunikation för att undvika missförstånd (och minska bortkastad tid). När du förbereder en fotografering bör du därför ställa dig följande frågor.
- Vilken är produkten och vilken typ av bilder behöver vi ta? (Är målet att skapa stillbilder, 360-packshots och/eller produktvideor? Fotograferar vi för webben, för tryck eller för båda?)
- Vilka vinklar är viktigast för marknadsföring och PR? (Professionella studior får oftast den informationen från en varumärkeshandbok. Handböckerna styr ofta inte bara vilka typer av bilder vi behöver, utan även vinklar, bakgrunder, retuschering med mera.)
- Vilka oväntade överraskningar kan vänta oss? (Behöver vi extra rekvisita till scenen, eller kanske en reservmodell om någon blir sjuk?)
Svaren på de här frågorna hjälper dig att ta fram en detaljerad färdplan för fotograferingen. Gör en detaljerad plan som täcker alla mål och beskriver processen steg för steg, med hänsyn till eventuella överraskningar längs vägen.
2 – Ha ett supportteam till hands under fotograferingen
Ett erfaret och kreativt supportteam kan vara ovärderligt för en fotograf som vill förverkliga sin vision. Supportteamet kan ordna hjälp till modellerna (frisör, makeup osv.) och hjälpa till med tekniska delar av scenförberedelserna.
Dessutom finns det alltid kommunikation att samordna. Sessionssupporten kan avlasta genom att fungera som länk mellan chefer och assistenter eller mellan scen- och produktstylister. De är studions kontaktpunkt och tar hand om allt från att sätta scenen till att förbereda produkter och ta hand om modellerna. Under tiden kan resten av teamet fokusera på sina egna ansvarsområden.
Ju bättre koordinationen är, desto effektivare blir fotosessionen. Supportteamet kan till och med ansvara för att hålla koll på de fysiska detaljerna i scenen eller förbereda produkterna inför varje session. I mindre projekt kan dessa uppgifter dock ligga på fotografen. Ju högre arbetsbelastning, desto mer värde tillför supportteamet studion.
3 – Använd fotoexempel på de modellposer du vill ha
Se sedan till att alltid ha referenser till hands för hur modellen ska posera. Visa några exempel på poser så att modellen bekantar sig med både fotograferingen och stilguiden. Ju mer du kan visa i stället för att berätta, desto större chans har du att få exakt den look du vill ha.
Om du inte redan har referenser kan du helt enkelt hitta några exempel på nätet för att förmedla grundidén. Överväg sedan att samla exempelposer i en manual eller stilguide, eftersom det effektiviserar framtida fotograferingar.
4 – Styr modellens uppmärksamhet med icke-verbala signaler
Skapa ett system för icke-verbal kommunikation i stället för muntliga instruktioner. Enkla handsignaler eller att peka på föremål och platser i studion fungerar bra. Modellen behöver inte först höra och sedan fundera på instruktionerna, vilket ger ett bättre flyt i fotograferingen.
Metoden är användbar när du använder Virtual Catwalk både som roterande plattform och när du fotograferar enskilda vinklar. Tekniken kan hjälpa dig att styra modellens blick eller locka fram ett uttryck, och är mycket enklare än muntliga instruktioner.
5 – Planera poser för modellfotografering av handväskor eller smycken
Hur är det då med poser för handväskor och smycken? Här finns några saker att tänka på innan du börjar placera modellen.
Först och främst är det avgörande att alltid kombinera produkter som handväskor och smycken med rätt kläder. Färgerna ska få produkten att komma till liv på modellen och samtidigt framhäva fina detaljer.
För alla bilder på accessoarer som hänger från armen vill du ha föremålet helt i bild. Det kräver oftast en närbild på produkten, så fokus ligger vanligtvis på modellens nedre halva.
Tänk på armens och handens position och håll koll på dem under sessionen. Du vill också ha bilder från en 3/4-vinkel samt bakifrån och från sidorna.
6 – Arbeta med statiska respektive dynamiska modellposer
Bilder på modeller kan antingen skapa en illusion av rörelse eller se stillastående ut. Stilguider kräver ofta en kombination av de två, även kallade statiska respektive dynamiska modellposer.
Virtual Catwalk erbjuder en plattform för båda. Modeller kan stå still på plattformen medan den roterar, stanna vid enskilda vinklar eller gå på plattformen. Att fotografera en modell som går på catwalken ger givetvis mer naturligt dynamiska bilder.
Om du vill skapa en illusion av rörelse gör vi det vanligtvis genom att posera modellens händer och fötter. Placera händer och fötter utåt så att det ser ut som att modellen närmar sig kameran.
För mer statiska poser placerar du fötterna närmare axelbredd och låter händerna vila längs modellens sidor. Då fångas modellen så att hon eller han ser ut att stå stilla.
7 – Hitta den bästa modellposen för produkten
Hur du poserar din modell för en produktfotografering beror i slutändan på produkten. Handlar det om sportkläder eller sportutrustning, till exempel hockeykläder och hockeyutrustning, vill du ha dynamiska lifestylebilder.
Jämför med till exempel sovkläder eller vardagskläder. Poserna i dina produktbilder behöver visa upp inte bara produkten, utan också den livsstil som hör till den.
Ju bättre konsumenterna kan relatera till modellen, desto fler produkter kommer du sannolikt att sälja i den webbutiken. Sikta därför på att fånga både produkten och livsstilen genom modellens poser.
8 – Gör arbetet enklare för fotografen och modellen
Att arbeta med levande modeller kräver mycket mänsklig interaktion. Även om detta återigen kan falla på ett kreativt supportteam finns det sätt att förbereda sig bättre på oförutsedda utmaningar. Ibland är modeller och fotografer på dåligt humör, eller ännu värre, oförmögna att arbeta på grund av sjukdom.
Som tur är finns det flera tekniker som hjälper dig att få allt att flyta på smidigt – både för fotografen och för modellen.
- Håll koll på även de minsta detaljerna. (Upptäcker du något som inte stämmer, till exempel en hängande lapp, en fläck eller en skrynkla? Åtgärda det direkt. Ju färre bilder du behöver ta om, desto bättre – och du skapar dessutom förtroende hos dina modeller.)
- Bygg en relation och skapa rätt stämning. (Teamet bör alltid skapa en bra kontakt med modellen. Till synes små saker som en varm välkomsthälsning, en trevlig presentation eller en kopp te kan betyda mycket.)
- Se till att både fotografen och modellen får mat! (Glöm aldrig att ha nyttiga mellanmål och förfriskningar i studion, och avsätt tid för raster med ordentliga måltider. Alla blir hungriga, och att hoppa över måltider – särskilt under längre fotograferingar – gör det svårare för alla.)
9 – Var noga med de små detaljerna
Slutligen sparar du mycket tid i efterbearbetningen om du är noga med de små detaljerna under fotograferingen. Kom ihåg att 2 extra minuter i studion ofta kan spara 10 minuter i retuscheringen. Leta efter mindre problem som damm, skrynklor eller veck som kan kräva omfattande redigering.
Tänk på att reglerna för efterbearbetning av bilder med mänskliga modeller är desamma som för stilleben och packshotfotografering. Till syvende och sist gäller att ju mindre redigering dina modebilder behöver, desto bättre.
Kraftigt redigerade bilder leder oftast till fler produktreturer, så sträva efter visuellt innehåll som återger produkten korrekt.
Se också upp med att överdriva färgmättnad eller levande färger (vibrance). Att höja dessa utöver normala nivåer är ett vanligt misstag inom produktfotografering av mode. Granska alltid de färdiga bilderna och fundera på att be om en andra åsikt om vilket intryck färgerna ger.
Redo att uppgradera din fotostudio?
Prenumerera på vårt nyhetsbrev om professionell produktfotografering nedan, eller följ oss på Facebook, LinkedIn och YouTube. Vi skapar regelbundet innehåll för både kunder och fotografer, från små webbshoppar till fotoanläggningar i industriell skala. Från hur du fotograferar modeller med PhotoRobot till frågor över hela branscher – vi finns här för dig.
