Come fotografare modelli su una Catwalk: direzione e pose
Migliori la fotografia con modelli sulla Virtual Catwalk grazie a questi consigli essenziali sulla direzione e sulle pose dei modelli in studio.
9 consigli essenziali per dirigere i modelli e le loro pose
Sapere come fotografare i modelli su una passerella tradizionale è una cosa; realizzare foto di modelli sulla Virtual Catwalk è un’altra. La Virtual Catwalk trasforma qualsiasi piccolo spazio disponibile in una piattaforma rotante con tapis roulant in movimento per la fotografia con modelli.
Funziona un po’ come un tapis roulant che ruota anche a 360 gradi: il nastro e la piattaforma girano contemporaneamente. La velocità è inoltre regolabile, così i modelli possono salire e scendere dalla passerella con facilità e camminare in tutta sicurezza.
Durante gli shooting, le fotocamere restano a lato attorno alla piattaforma e producono il cosiddetto «effetto flying camera». Questo effetto funziona in ogni ambito: si adatta bene alle immagini statiche, alla fotografia di prodotto a 360° o alle riprese video di prodotti indossati da modelli reali.
Che si tratti di fotografia e-commerce o di video per una sfilata di moda online, la Catwalk rende lo shooting semplice. La vera sfida è lavorare con i modelli: costruire un rapporto, dirigere le pose e ottenere le foto migliori.
Questo tutorial di fotografia spiega come fare. Prosegua con la lettura per scoprire 9 consigli su come far posare e fotografare i modelli sulla Catwalk, dalla preparazione all’esecuzione.
1 - Si prepari con largo anticipo allo shooting con modelli
Lavorare con i modelli in uno shooting richiede molta preparazione preventiva. Non si ha a che fare solo con soggetti reali: occorre considerare numerose condizioni che esulano dalla fotografia. Dallo schema di illuminazione per fotografare i modelli alle impostazioni della fotocamera e all’esposizione, questo è solo l’inizio. Bisogna tenere conto degli imprevisti e di tutti gli elementi in gioco in studio: attrezzatura per la fotografia di prodotto, supporto, nonché aspetti relazionali e tecnici.
Come ripetono sempre i professionisti: la preparazione è fondamentale. Ciò vale ancora di più quando si pianifica come fotografare i modelli. Servono obiettivi chiari, tempistiche definite e una comunicazione efficace per evitare malintesi (e ridurre le perdite di tempo). Per questo, nel preparare uno shooting, si ponga le seguenti domande.
- Qual è il prodotto e che tipo di foto dobbiamo realizzare? (L’obiettivo sono immagini statiche, packshot a 360° e/o video di prodotto? Fotografiamo per il web, per la stampa o per entrambi?)
- Quali angolazioni saranno più importanti per marketing e PR? (Di solito gli studi professionali dispongono di queste informazioni grazie alle linee guida di stile del brand. Queste spesso definiscono non solo i tipi di immagini necessari, ma anche angolazioni, sfondi, ritocco e altro.)
- Quali imprevisti potrebbero attenderci? (Serviranno altri accessori di scena o magari un modello di riserva in caso di malattia?)
Le risposte a queste domande aiutano a definire una tabella di marcia dettagliata per la sessione fotografica. Elabori un piano accurato che copra tutti gli obiettivi, definisca i processi passo dopo passo e tenga conto di eventuali imprevisti lungo il percorso.
2 - Disponga di un team di supporto alla sessione
Un team di supporto esperto e creativo può offrire un aiuto prezioso al fotografo che realizza la propria visione. Il team può organizzare l’assistenza per i modelli (parrucchiere, trucco, ecc.) e collaborare agli aspetti tecnici della preparazione della scena.
Inoltre, c’è sempre della comunicazione da coordinare. Il supporto alla sessione può alleggerire il carico di lavoro, facendo da tramite tra responsabili e assistenti oppure tra scenografi e stylist di prodotto. È il punto di collegamento dello studio e si occupa di tutto: dall’allestimento della scena alla preparazione dei prodotti, fino all’assistenza ai modelli. Nel frattempo, il resto del team può concentrarsi sulle proprie responsabilità.
Maggiore è il livello di coordinamento, più efficiente sarà il servizio fotografico. Il team di supporto può addirittura occuparsi di controllare i dettagli fisici della scena o di preparare i prodotti per ogni sessione. Nei progetti di dimensioni più contenute, tuttavia, queste mansioni possono ricadere sul fotografo. Quanto maggiore è il carico di lavoro, tanto più valore il team di supporto apporta allo studio.
3 - Utilizzare esempi fotografici delle pose desiderate
Tenga sempre a portata di mano dei riferimenti su come far posare la modella o il modello. Mostri alcuni esempi di pose, in modo che possa familiarizzare sia con lo shooting sia con lo style guide. Più si mostra, anziché spiegare a parole, maggiori sono le probabilità di ottenere esattamente l’aspetto desiderato.
Se non dispone ancora di riferimenti, è sufficiente cercare online alcuni esempi che trasmettano l’idea generale. In seguito, può valutare di raccogliere esempi di pose in un manuale o in uno style guide: contribuirà a rendere più fluidi i futuri shooting.
4 - Guidare l’attenzione del modello con segnali non verbali
Anziché ricorrere a indicazioni verbali, è preferibile definire un sistema di comunicazione non verbale. Funzionano bene semplici gesti della mano o l’indicazione di oggetti e punti dello studio. Il modello non dovrà prima ascoltare e poi elaborare le indicazioni, a vantaggio della fluidità dello shooting.
Questo approccio è utile sia quando si utilizza Virtual Catwalk come piattaforma rotante, sia quando si scattano singole angolazioni. La tecnica aiuta a orientare meglio lo sguardo del modello o a ottenere un’espressione, ed è molto più semplice delle istruzioni a voce.
5 - Pianificare le pose per borse e gioielli
E per quanto riguarda le pose per borse e gioielli? In questo caso occorre tenere presenti alcuni aspetti prima di passare al posizionamento del modello.
Innanzitutto, è sempre fondamentale abbinare prodotti come borse e gioielli all’abbigliamento giusto. I colori devono dare vita al prodotto sul modello e, allo stesso tempo, mettere in risalto ogni dettaglio.
Per tutte le foto di accessori che pendono dal braccio, è necessario che l’articolo sia ben visibile per intero. Di solito questo richiede una foto di prodotto ravvicinata, quindi l’attenzione si concentra in genere sulla parte inferiore del corpo del modello.
Presti attenzione alla posizione di braccia e mani e le controlli durante la sessione. Sono inoltre consigliabili scatti da un’angolazione a 3/4, oltre che da dietro e di lato.
6 - Lavori con pose statiche e dinamiche dei modelli
Le foto dei modelli possono creare l’illusione del movimento oppure risultare statiche. Spesso gli style guide richiedono una combinazione dei due approcci, ovvero pose statiche e dinamiche.
Virtual Catwalk offre una piattaforma adatta a entrambe. I modelli possono restare fermi sulla piattaforma mentre ruota, fermarsi a singole angolazioni oppure camminare sulla piattaforma. Naturalmente, scattare foto a un modello che cammina sulla passerella produce immagini dinamiche in modo più naturale.
Per creare l’illusione del movimento, in genere si imposta la posizione di mani e piedi del modello. Posizionare mani e piedi verso l’esterno dà l’impressione che il modello si stia avvicinando alla fotocamera.
Per ottenere pose più statiche, portare i piedi più vicini alla larghezza delle spalle e lasciare le mani lungo i fianchi del modello. In questo modo il modello apparirà fermo nelle immagini.
7 - Trovare la posa migliore per il prodotto
In definitiva, il modo in cui far posare il modello in uno shooting di prodotto dipende dal prodotto stesso. Nel caso di abbigliamento o articoli sportivi, come abbigliamento e attrezzatura da hockey, sono consigliabili immagini lifestyle dinamiche.
Si pensi invece, ad esempio, ai capi per la notte o all’abbigliamento casual. Le pose nelle foto di prodotto devono valorizzare non solo il prodotto, ma anche lo stile di vita ad esso associato.
Quanto più i consumatori riescono a identificarsi con il modello, tanti più prodotti si venderanno probabilmente nel webstore. Si cerchi quindi di catturare, attraverso le pose del modello, sia il prodotto sia lo stile di vita.
8 - Semplificare il lavoro di fotografo e modello
Lavorare con modelli reali richiede molta interazione umana. Anche se questo compito può di nuovo ricadere su un team di supporto creativo, esistono modi per prepararsi meglio agli imprevisti. A volte modelli e fotografi sono di cattivo umore o, peggio ancora, non possono lavorare per malattia.
Per fortuna esistono diverse tecniche per far procedere tutto senza intoppi, sia per il fotografo sia per la modella o il modello.
- Presti attenzione anche ai dettagli più piccoli. (Se nota un’irregolarità, come un’etichetta penzolante, un’imperfezione o una piega, intervenga subito. Meno scatti si devono ripetere, meglio è; inoltre, in questo modo si costruisce un rapporto di fiducia con i modelli.)
- Costruisca un buon rapporto e crei l’atmosfera giusta. (Il team dovrebbe sempre instaurare un rapporto di intesa con il modello. Piccoli gesti apparentemente banali, come un saluto cordiale, una presentazione gentile o una tazza di tè, possono fare una grande differenza.)
- Pensi al fotografo e al modello: offra loro da mangiare! (Non dimentichi mai di prevedere in studio snack sani e bevande, oltre a pause per pasti di qualità. Tutti hanno fame, e saltare i pasti, soprattutto durante le sessioni più lunghe, rende le cose più difficili per tutti.)
9 - Curi con attenzione ogni dettaglio
Infine, prestare attenzione ai dettagli durante lo shooting consente di risparmiare molto tempo in post-produzione. Ricordi che 2 minuti in più in studio possono spesso farne risparmiare 10 in ritocco. Controlli con cura eventuali piccoli difetti, come polvere, pieghe o grinze, che in fase di editing potrebbero richiedere interventi importanti.
Tenga presente che le regole per la post-produzione con modelli umani sono le stesse della fotografia still life e di packshot. In definitiva, meno si ritoccano le foto di moda, meglio è.
Le foto pesantemente ritoccate, nella maggior parte dei casi, fanno aumentare i resi dei prodotti: l’obiettivo deve quindi essere un contenuto visivo che rappresenti fedelmente il prodotto.
Faccia inoltre attenzione a non esagerare con la saturazione o la vividezza dei colori. Aumentarle oltre i livelli normali è un errore frequente nella fotografia di prodotti moda. Controlli sempre le immagini finali e valuti un secondo parere sull’impressione che i colori trasmettono.
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