Jak fotografować modeli i modelki na Catwalk: reżyserowanie i pozy
Dzięki tym podstawowym wskazówkom dotyczącym kierowania modelami i ich pozowania w studiu udoskonalą Państwo fotografię modelek i modeli na Virtual Catwalk.
9 najważniejszych wskazówek dotyczących kierowania modelami i póz modelek i modeli
Wiedzieć, jak fotografować modeli na wybiegu, to jedno; robić zdjęcia modelom na Virtual Catwalk to coś zupełnie innego. Virtual Catwalk zamienia każdą niewielką dostępną przestrzeń w obrotową platformę z ruchomą bieżnią do fotografii modelek i modeli.
Przypomina to bieżnię, która dodatkowo obraca się o 360 stopni. Taśma i platforma obracają się jednocześnie. Prędkość można przy tym regulować, dzięki czemu modelki i modele mogą łatwo wejść na wybieg lub z niego zejść oraz bezpiecznie po nim chodzić.
Podczas sesji aparaty pozostają z boku, wokół platformy, i rejestrują tzw. „efekt latającej kamery”. Efekt ten sprawdza się w każdym zastosowaniu: dobrze działa w zdjęciach statycznych, fotografii produktowej 360 oraz filmowaniu produktów z udziałem modelek i modeli.
Niezależnie od tego, czy chodzi o fotografię e-commerce, czy o wideo na potrzeby pokazu mody online, Catwalk ułatwia sesje zdjęciowe. Prawdziwym wyzwaniem jest praca z modelami: budowanie relacji, reżyserowanie póz i wykonywanie jak najlepszych zdjęć.
Ten poradnik fotograficzny pokazuje, jak to zrobić. Poniżej znajdą Państwo 9 wskazówek dotyczących pozowania i fotografowania modelek i modeli na Catwalk – od przygotowań po realizację.
1 – Wcześniejsze, staranne przygotowanie do sesji z modelami
Praca z modelami podczas sesji wymaga wielu wcześniejszych przygotowań. Pracujemy nie tylko z żywymi osobami, ale też musimy uwzględnić liczne czynniki pozafotograficzne. Od ustawienia oświetlenia do fotografowania modeli, przez ustawienia aparatu i ekspozycję – to dopiero początek. Musimy brać pod uwagę nieoczekiwane niespodzianki oraz wszystkie ruchome elementy w studiu: sprzęt do fotografii produktowej, wsparcie oraz aspekty międzyludzkie i techniczne.
Jak zawsze powtarzają profesjonaliści: przygotowanie jest kluczem. Tym bardziej dotyczy to planowania fotografowania modeli. Konieczne są jasne cele, harmonogram i sprawna komunikacja, aby uniknąć nieporozumień (i ograniczyć stratę czasu). Dlatego przygotowując się do sesji, warto zadać sobie następujące pytania.
- Czym jest produkt i jakiego rodzaju zdjęcia musimy wykonać? (Czy celem są zdjęcia statyczne, packshoty 360 i/lub filmy produktowe? Czy fotografujemy z myślą o sieci, druku, czy o obu?)
- Jakie ujęcia będą najważniejsze dla celów marketingowych i PR? (Zazwyczaj profesjonalne studia mają takie informacje w przewodniku stylu marki. Przewodniki stylu często określają nie tylko rodzaje potrzebnych zdjęć, ale także ujęcia, tła, retusz i inne wymagania.)
- Jakie nieoczekiwane niespodzianki mogą na nas czekać? (Czy będziemy potrzebować dodatkowych rekwizytów do scenografii, a może zastępczej modelki lub modela na wypadek choroby?)
Odpowiedzi na te pytania pomogą w opracowaniu szczegółowego planu sesji zdjęciowej. Należy przygotować plan obejmujący wszystkie cele, rozpisać procesy krok po kroku i uwzględnić ewentualne niespodzianki, które mogą się pojawić po drodze.
2 – Zespół wsparcia sesji zawsze pod ręką
Doświadczony, kreatywny zespół wsparcia może okazać się nieocenioną pomocą dla fotografa realizującego swoją wizję. Zespoły wsparcia mogą zorganizować pomoc dla modeli (fryzjer, makijaż itp.) oraz pomóc w technicznych aspektach przygotowania scenografii.
Co więcej, zawsze trzeba koordynować komunikację. Wsparcie sesji może odciążyć resztę zespołu: pośredniczy między kierownikami a asystentami oraz między stylistami scenografii i produktów. To łącznik w studiu, który zajmuje się wszystkim – od aranżacji sceny, przez przygotowanie produktów, po opiekę nad modelami. Dzięki temu pozostali członkowie zespołu mogą skupić się na swoich zadaniach.
Im lepsza koordynacja, tym sprawniej przebiega sesja zdjęciowa. Zespół wsparcia może nawet przejąć odpowiedzialność za kontrolę fizycznych szczegółów planu zdjęciowego lub za przygotowanie produktów do każdej sesji. W mniejszych projektach te zadania mogą jednak spoczywać na fotografie. Im większe obłożenie pracą, tym większą wartość zespół wsparcia wnosi do studia.
3 – Wykorzystanie zdjęć przykładowych pożądanych póz modela
Następnie zawsze warto mieć pod ręką wzorce pozowania modela. Proszę pokazać modelowi kilka przykładowych póz, aby pomóc mu zapoznać się zarówno z sesją, jak i z przewodnikiem stylu. Im więcej można pokazać zamiast opisywać, tym większe prawdopodobieństwo uzyskania oczekiwanego wyglądu.
Jeśli nie mają Państwo jeszcze wzorców, wystarczy znaleźć w internecie kilka przykładów, które oddadzą ogólną ideę. Następnie warto zebrać przykładowe pozy do instrukcji lub przewodnika stylu, ponieważ usprawni to przyszłe sesje zdjęciowe.
4 – Kierowanie uwagą modela za pomocą sygnałów niewerbalnych
Zamiast poleceń słownych warto wypracować system komunikacji niewerbalnej. Dobrze sprawdzają się proste gesty dłoni albo wskazywanie przedmiotów i miejsc w studiu. Model nie musi wtedy najpierw wysłuchać wskazówek, a potem się nad nimi zastanawiać, dzięki czemu sesja przebiega płynniej.
To podejście sprawdza się zarówno wtedy, gdy Virtual Catwalk służy jako platforma obrotowa, jak i podczas rejestrowania poszczególnych kątów. Technika ta pomaga lepiej kierować spojrzeniem modela lub wydobywać ekspresję, a jest znacznie łatwiejsza niż instrukcje głosowe.
5 – Planowanie póz do prezentacji toreb i biżuterii
A co z pozami do zdjęć toreb i biżuterii? Zanim przejdą Państwo do ustawiania modela, warto uwzględnić kilka kwestii.
Po pierwsze, kluczowe jest zawsze dobranie produktów, takich jak torebki i biżuteria, do odpowiedniej odzieży. Kolory powinny ożywić produkt na modelu, a jednocześnie uwydatnić wszelkie drobne detale.
W przypadku zdjęć akcesoriów zwisających z ramienia produkt powinien być w pełni widoczny. Zazwyczaj wymaga to zbliżenia na produkt, więc kadr obejmuje najczęściej dolną część sylwetki modela.
Należy zwrócić uwagę na ułożenie ramienia i dłoni oraz kontrolować je w trakcie sesji. Przydadzą się również zdjęcia z ujęcia 3/4, a także od tyłu i z boków.
6 – Praca ze statycznymi i dynamicznymi pozami modela
Zdjęcia modeli mogą tworzyć iluzję ruchu lub przedstawiać postać w bezruchu. Przewodniki stylu często wymagają połączenia obu podejść, czyli póz statycznych i dynamicznych.
Virtual Catwalk umożliwia obie wersje. Modele mogą stać nieruchomo na platformie podczas jej obrotu, zatrzymywać się w wybranych kątach lub chodzić po platformie. Oczywiste jest, że zdjęcia modela idącego po wybiegu są w naturalny sposób bardziej dynamiczne.
Aby uzyskać iluzję ruchu, zwykle odpowiednio ustawia się dłonie i stopy modela. Dłonie i stopy należy skierować na zewnątrz, aby model sprawiał wrażenie zbliżającego się do aparatu.
Aby uzyskać pozy bardziej statyczne, stopy należy ustawić mniej więcej na szerokość barków, a dłonie ułożyć wzdłuż ciała modela. Dzięki temu na zdjęciach model będzie sprawiał wrażenie stojącego w bezruchu.
7 – Dobór najlepszej pozy modela do produktu
Ostatecznie to, jak pozować modela podczas sesji produktowej, zależy od produktu. W przypadku odzieży sportowej lub artykułów sportowych, takich jak odzież i sprzęt hokejowy, potrzebne będą dynamiczne zdjęcia lifestyle’owe.
Inaczej będzie na przykład w przypadku odzieży do spania lub codziennej. Pozy na zdjęciach produktowych powinny pokazywać nie tylko sam produkt, ale także związany z nim styl życia.
Im łatwiej konsumenci mogą utożsamić się z modelem, tym więcej produktów prawdopodobnie sprzeda się w danym sklepie internetowym. Dlatego pozami modela warto uchwycić zarówno produkt, jak i styl życia.
8 – Ułatwienie pracy fotografowi i modelowi
Praca z żywymi modelami wymaga dużej ilości kontaktu międzyludzkiego. Choć i tu może to spoczywać na kreatywnym zespole wsparcia, istnieją sposoby, by lepiej przygotować się na nieprzewidziane trudności. Zdarza się, że modele i fotografowie są w złym humorze, a co gorsza – nie mogą pracować z powodu choroby.
Na szczęście istnieje wiele technik, które pozwalają zadbać o płynny przebieg sesji – zarówno dla fotografa, jak i dla modela lub modelki.
- Należy zwracać uwagę nawet na najdrobniejsze szczegóły. (Zauważyli Państwo nieprawidłowość: zwisającą metkę, plamkę lub zagniecenie? Należy je usunąć od razu. Im mniej zdjęć trzeba powtarzać, tym lepiej – a przy okazji buduje się zaufanie modeli i modelek.)
- Należy budować relację i tworzyć atmosferę. (Zespół powinien zawsze nawiązać dobry kontakt z modelem lub modelką. Pozornie drobne gesty, takie jak serdeczne powitanie, miłe przedstawienie się czy filiżanka herbaty, potrafią wiele zmienić.)
- Proszę zadbać o posiłek dla fotografa i modela lub modelki! (Zawsze należy zapewnić w studiu zdrowe przekąski i napoje oraz przewidzieć przerwy na pełnowartościowe posiłki. Każdy bywa głodny, a pomijanie posiłków, zwłaszcza podczas dłuższych sesji, utrudnia pracę wszystkim.)
9 – Szczególna dbałość o detale
Na koniec: dbałość o detale już podczas sesji zdjęciowej pozwala zaoszczędzić sporo czasu w postprodukcji. Warto pamiętać, że dodatkowe 2 minuty w studiu mogą często oszczędzić 10 minut retuszu. Należy zwracać uwagę na drobiazgi, takie jak kurz, zagniecenia czy zmarszczki materiału, które mogą wymagać rozległych poprawek podczas edycji.
Należy pamiętać, że zasady postprodukcji zdjęć z udziałem modeli są takie same jak w przypadku fotografii martwej natury i packshotów. Ostatecznie, im mniej edycji zdjęć modowych, tym lepiej.
Mocno edytowane zdjęcia w większości przypadków zwiększają liczbę zwrotów produktów, dlatego warto dążyć do tego, aby materiały wizualne wiernie przedstawiały produkt.
Należy także uważać na nadmierne podbijanie nasycenia lub intensywności kolorów (vibrance). Zwiększanie tych wartości ponad normę to częsty błąd w fotografii produktów modowych. Zawsze warto przejrzeć gotowe zdjęcia i poprosić o drugą opinię na temat wrażenia, jakie wywołują kolory.
Czas ulepszyć Państwa studio fotograficzne?
Zachęcamy do zapisania się do naszego newslettera o profesjonalnej fotografii produktowej poniżej lub do śledzenia nas na Facebooku, LinkedInie i YouTube. Regularnie tworzymy treści zarówno dla naszych klientów, jak i dla fotografów – od małych sklepów internetowych po studia fotograficzne działające w skali przemysłowej. Od tego, jak fotografować modeli i modelki z PhotoRobot, po zagadnienia z różnych branż – jesteśmy do Państwa dyspozycji.
